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Autore: Antonio Palmieri Editore: EGEA, 2026 Pagine: 136 Genere: Saggi, Scienze sociali Prezzo: € 16.50 (cartaceo), € 14.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.egeaeditore.it/ita/prodotti/tecnologia-e-cultura-digitale/non-e--colpa-dell-algoritmo.aspx Trama Da anni ci raccontiamo di essere vittime della tecnologia: prigionieri degli algoritmi, manipolati dai social, sopraffatti da un’intelligenza artificiale che decide al posto nostro. È una narrazione diffusa, seducente e profondamente comoda. Ma rischia di diventare una scorciatoia che ci assolve e ci indebolisce. Questo libro propone un cambio di prospettiva: piattaforme digitali e intelligenza artificiale non sono soggetti autonomi, ma strumenti progettati da esseri umani e alimentati quotidianamente dalle nostre scelte. Se funzionano, è perché li usiamo. Se ci condizionano, è anche perché rinunciamo a governarli. Senza negare i rischi reali dell’ecosistema digitale – dalla sorveglianza alla polarizzazione, dalla dipendenza alla manipolazione – l’autore si concentra su ciò che spesso viene rimosso dal dibattito pubblico: la responsabilità personale. Al centro torna la persona, con la sua libertà concreta, imperfetta ma decisiva. Attraverso esempi, riflessioni e provocazioni che toccano la politica, la scuola, il lavoro e la vita quotidiana, il libro propone una postura controcorrente: abitare il digitale senza subirlo, usare la tecnologia senza farsi usare, allenare la libertà invece di delegarla. Perché la tecnologia non è un destino. E la partita, nel bene e nel male, la giochiamo noi. Recensione In un momento storico in cui il dibattito pubblico sembra oscillare tra entusiasmo acritico e timore nei confronti della tecnologia, questo libro si inserisce con una posizione chiara e controcorrente. Il punto di partenza è tanto semplice quanto provocatorio: attribuire agli algoritmi la responsabilità delle nostre scelte digitali rischia di essere una semplificazione che ci solleva, troppo facilmente, dalle nostre responsabilità. Palmieri mette in discussione il cosiddetto determinismo tecnologico, ovvero l’idea che siano le piattaforme e i sistemi di intelligenza artificiale a guidare inevitabilmente i nostri comportamenti. Senza negare i rischi reali dell’ambiente digitale, dalla polarizzazione dei contenuti alla tendenza a creare bolle informative, l’autore sposta il focus su un elemento spesso trascurato nel discorso pubblico: la libertà individuale. Il cuore del libro sta proprio qui. La tecnologia non è presentata come una forza autonoma e inarrestabile, ma come uno strumento che amplifica scelte, abitudini e comportamenti già esistenti. In questa prospettiva, l’utente non è una vittima passiva, ma un soggetto attivo, chiamato a esercitare consapevolezza e senso critico. È una posizione che può risultare scomoda, perché implica una responsabilità personale che non sempre siamo disposti ad assumerci. Uno degli aspetti più interessanti del testo è l’invito ad “abitare” il digitale. Non si tratta di rifiutare la tecnologia, né di demonizzarla, ma di imparare a viverla in modo più intenzionale. Questo significa interrogarsi sulle proprie abitudini quotidiane: dal modo in cui scorriamo i social, alla facilità con cui condividiamo contenuti, fino alla qualità dell’informazione che scegliamo di consumare. Sono gesti apparentemente piccoli, ma che nel loro insieme contribuiscono a definire il nostro grado di libertà. Lo stile è diretto e accessibile, con una struttura che rende il libro adatto anche a chi non ha competenze tecniche specifiche. Più che fornire soluzioni definitive, Palmieri costruisce un percorso di riflessione, ponendo domande che restano aperte e che accompagnano il lettore anche dopo la fine della lettura. Naturalmente, questa impostazione potrebbe non convincere tutti. Chi cerca un’analisi più tecnica o una critica più radicale alle piattaforme digitali potrebbe trovare il taglio del libro meno incisivo sotto questo profilo. Tuttavia, proprio la scelta di riportare al centro la responsabilità individuale rappresenta il contributo più originale e distintivo del volume. Questo libro è particolarmente indicato per chi vuole comprendere meglio il proprio rapporto con il digitale senza affrontare testi troppo tecnici. È una lettura utile per studenti, educatori, genitori e per chiunque senta il bisogno di fermarsi a riflettere sul proprio modo di vivere online. Meno adatto, invece, a chi cerca un’analisi approfondita degli aspetti tecnologici o economici degli algoritmi. Alcune note su Antonio Palmieri Antonio Palmieri ha lavorato in Poste italiane, in Radio Rai e nelle reti Mediaset. Dal 1993 si è occupato della comunicazione elettorale di Forza Italia, fino a diventarne responsabile nazionale. Deputato dal 2001 al 2022, in Parlamento ha seguito i temi della comunicazione e dell’innovazione digitale e sociale. Terminata l'esperienza politica, ha cofondato e dirige la Fondazione Pensiero Solido, la cui missione è capire e comunicare l'impatto delle tecnologie nelle nostre vite. TAG: #saggi, #scienze_sociali, #antonio_palmieri, #voto_quattro

Autore: Stefan Zweigh Traduttore: Francesco Vitellini Editore: DIARKOS, 2026 Pagine: 176 Genere: Biografie, Psicologia Prezzo:  € 12.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.diarkos.it/index.php?r=catalog%2Fview&id=401 Trama In questo saggio biografico, Stefan Zweig, maestro del Novecento del racconto psicologico e fine interprete dell’animo umano, traccia un ritratto intenso e profondo di Sigmund Freud, il fondatore della psicoanalisi e una delle figure più influenti del XX secolo. Zweig, che conobbe personalmente lo scienziato, scrive con la chiarezza dello storico, la sensibilità del romanziere e l’empatia dell’amico. Il risultato è un testo limpido e vibrante, che riesce a comunicare la grandezza di Freud senza mitizzarla, svelandone la forza e le fragilità con rispetto e sincerità. Non si limita a raccontarne le rivoluzionarie teorie – l’inconscio, il sogno, la libido, il transfert – ma ne esplora la germinazione nell’epoca tumultuosa e tragica, le lacerazioni interiori, il rigore etico e il coraggio nel sostenere le proprie idee contro ogni ostilità. Freud è molto più di una biografia: è l’omaggio commosso di uno scrittore a un pensatore che ha aperto nuove, cruciali vie nella comprensione dell’uomo. È anche un documento prezioso sulla Vienna fin de siècle, sul tramonto della Mitteleuropa austro-ungarica e sull’inquietudine di un tempo attraversato da crisi, guerre e rivoluzioni culturali. Un’opera imprescindibile per chi vuole comprendere Freud non solo come pensatore, ma come uomo del suo tempo. Recensione Il saggio di Stefan Zweig, pubblicato originariamente nel 1931 e oggi riproposto, offre un profilo sintetico ma ben strutturato della figura di Sigmund Freud. L’opera si colloca a metà tra biografia e ricostruzione della storia delle idee, con un’attenzione prevalente allo sviluppo della psicoanalisi piuttosto che agli aspetti privati della vita dello studioso. Zweig adotta un’impostazione cronologica lineare. Nelle prime pagine viene delineato il contesto della Vienna di fine Ottocento, in cui Freud si forma come medico e ricercatore nel campo della neurologia. Il testo evidenzia come, in questa fase iniziale, Freud sia pienamente inserito nella tradizione scientifica del suo tempo, orientata verso spiegazioni di tipo fisiologico dei disturbi nervosi. Tuttavia, Zweig segnala progressivamente l’emergere di difficoltà interpretative, in particolare nel trattamento di patologie come l’isteria, che non trovavano una spiegazione soddisfacente nei modelli esistenti. Un momento centrale del libro è rappresentato dalla collaborazione con Josef Breuer. Zweig richiama il caso clinico di Anna O. come episodio significativo nello sviluppo del metodo catartico. In questa fase, viene introdotta l’idea che i sintomi possano derivare da esperienze psichiche rimosse, e che il loro riaffiorare attraverso il racconto possa avere un effetto terapeutico. Il riferimento è trattato in modo sintetico, senza entrare nei dettagli clinici, ma con sufficiente chiarezza per indicarne l’importanza storica. Successivamente, il saggio descrive il passaggio dall’uso dell’ipnosi all’elaborazione del metodo delle associazioni libere. Zweig presenta questo cambiamento come uno degli elementi distintivi della pratica freudiana, sottolineando come esso consenta al paziente di esprimere contenuti mentali senza una guida direttiva rigida. In questo contesto viene introdotto anche il tema dell’interpretazione dei sogni, indicato come uno degli strumenti principali per accedere ai contenuti inconsci. Nel corso dell’esposizione, Zweig richiama alcuni concetti fondamentali della teoria freudiana, tra cui l’inconscio, la rimozione e il conflitto psichico. Questi elementi non sono oggetto di trattazione sistematica, ma vengono presentati in relazione alla loro funzione nello sviluppo della psicoanalisi. L’autore evita un linguaggio specialistico e mantiene un livello divulgativo, rendendo il testo accessibile anche a lettori non esperti. Un aspetto rilevante del libro è la descrizione della ricezione iniziale delle teorie di Freud. Zweig documenta le difficoltà incontrate nel contesto accademico, evidenziando il lungo periodo in cui le sue idee non trovano riconoscimento. Viene messo in evidenza il progressivo formarsi di un primo gruppo di sostenitori, senza però approfondire in modo dettagliato le dinamiche interne al movimento psicoanalitico. Accanto allo sviluppo delle idee, il saggio include alcuni elementi biografici essenziali. Zweig fa riferimento alle abitudini di lavoro di Freud, alla regolarità della sua attività scientifica e alla continuità della sua produzione. Tuttavia, questi aspetti restano subordinati all’obiettivo principale del libro, che è quello di delineare la nascita e l’affermazione della psicoanalisi. Nelle pagine finali, il testo si sofferma sulla diffusione delle teorie freudiane oltre il contesto originario. Zweig indica come la psicoanalisi abbia progressivamente acquisito rilevanza non solo in ambito medico, ma anche culturale, contribuendo a modificare l’interpretazione della vita psichica. Anche in questo caso, l’analisi rimane generale e non entra nel dettaglio degli sviluppi successivi. Dal punto di vista formale, il saggio si caratterizza per uno stile chiaro e scorrevole. L’esposizione è ordinata e priva di apparati critici, note o riferimenti bibliografici, coerentemente con l’intento divulgativo dell’opera. La sintesi è uno degli elementi principali del libro: in poche pagine, Zweig riesce a delineare le tappe essenziali del percorso intellettuale di Freud, senza soffermarsi su questioni specialistiche o su dibattiti teorici complessi. Nel complesso, Freud  rappresenta un testo introduttivo che privilegia la ricostruzione storica e la chiarezza espositiva. Non si propone come studio approfondito della psicoanalisi, ma come sintesi accessibile della sua origine e del suo sviluppo iniziale. Un libro consigliato ai lettori interessati a una prima introduzione alla figura di Sigmund Freud, a chi desidera un inquadramento storico sintetico della nascita della psicoanalisi, agli appassionati di saggi brevi e biografie intellettuali e agli studenti che cercano un testo divulgativo, chiaro e privo di tecnicismi Alcune note su Stefan Zweig Stefan Zweig, nato a Vienna nel 1881 e morto a Petrópolis nel 1942, è stato scrittore, drammaturgo, giornalista, biografo, storico e poeta austriaco naturalizzato britannico, è stato uno degli autori più importanti del Novecento europeo. TAG: #biografie #psicologia, #francesco_vitellini, #stefan_zweigh, #voto_quattro

Autore: Niccolò Ammaniti Editore: Einaudi, 2026 Pagine: 176 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 16.50 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.einaudi.it/catalogo-libri/narrativa-italiana/narrativa-italiana-contemporanea/il-custode-niccolo-ammaniti-9788806255145/ Trama In uno sperduto borgo della Sicilia, una striscia di case gettate alla rinfusa su una grande spiaggia, vive la famiglia Vasciaveo. Il tredicenne Nilo, la madre Agata e la zia Rosi. Ufficialmente si occupano di lavorare e rivendere marmo, ma è solo una copertura. I Vasciaveo sono da secoli, anzi da millenni, i custodi di qualcosa di indicibile. L’arrivo in paese di Arianna – giovane donna bella e alla deriva – e della figlia Saskia rompe gli equilibri che tengono in piedi le loro esistenze. Essere custodi della cosa nel bagno equivale anche a esserne prigionieri. Un sacrificio che Nilo, dopo aver conosciuto l’amore, non potrà più sopportare. Recensione Con questo romanzo, Niccolò Ammaniti torna a raccontare l’adolescenza immergendola in un contesto disturbante, viscerale e profondamente ambiguo, dove il confine tra normalità e mostruosità si dissolve fino quasi a scomparire. Il risultato è un romanzo breve ma incisivo, che unisce il racconto di formazione a una dimensione oscura e quasi horror, senza mai rinunciare alla componente emotiva. Il protagonista è Nilo, tredicenne cresciuto in un piccolo borgo siciliano affacciato sul mare, in una realtà chiusa e immobile, dove tutto sembra già scritto. La sua vita è scandita da un compito preciso, tramandato di generazione in generazione: custodire ciò che è rinchiuso nel bagno di casa. Non si tratta di una metafora, ma di una presenza concreta, una creatura tenuta segregata, che la famiglia sorveglia con una ritualità ossessiva, come se fosse la cosa più naturale del mondo. È proprio in questa normalizzazione dell’orrore che Ammaniti costruisce la forza del romanzo. Nilo è cresciuto senza mettere in discussione ciò che accade tra le mura domestiche, accettando quel compito come parte inevitabile della propria identità. Il “custodire” non è solo un dovere: è un destino, una gabbia invisibile che definisce chi è e chi sarà. La casa stessa diventa uno spazio claustrofobico, carico di tensione, dove ogni gesto sembra ripetersi secondo regole non scritte ma assolute. A rendere ancora più disturbante il contesto contribuisce il mondo degli adulti che circonda Nilo, fatto di violenza, ambiguità e legami opachi, in cui la dimensione familiare si intreccia con dinamiche criminali. In questo scenario, ciò che dovrebbe proteggere finisce per deformarsi, e la famiglia diventa allo stesso tempo rifugio e prigione. L’equilibrio si incrina con l’arrivo di Arianna e Saskia, due presenze esterne che introducono uno sguardo diverso, capace di mettere in discussione ciò che Nilo ha sempre considerato normale. Con loro entra nella storia anche una dimensione nuova: quella del desiderio, dell’attrazione e, soprattutto, della possibilità di scegliere. È in questo passaggio che il romanzo si apre davvero alla sua natura di racconto di formazione, mostrando il momento fragile e decisivo in cui un ragazzo inizia a interrogarsi sul proprio destino. Ammaniti riesce a raccontare questo conflitto con grande efficacia, senza mai indulgere nella spiegazione. La scrittura è asciutta, visiva, a tratti brutale, e proprio per questo estremamente coinvolgente. Le immagini sono nette, spesso crude, e contribuiscono a creare un’atmosfera costante di inquietudine. L’elemento disturbante non viene mai spettacolarizzato, ma resta radicato nella quotidianità, rendendo tutto ancora più perturbante. Ciò che colpisce è la capacità dell’autore di mantenere un equilibrio tra il piano realistico e quello simbolico. La creatura rinchiusa non è soltanto una presenza fisica, ma diventa il simbolo di tutto ciò che viene nascosto, tramandato e imposto senza possibilità di scelta: traumi, violenze, segreti familiari. In questo senso, Il custode  parla anche del momento in cui si decide se continuare a proteggere quel sistema oppure romperlo, assumendosi il rischio della libertà. La lettura è rapida ma intensa, e lascia addosso una sensazione di disagio che si trasforma lentamente in riflessione. Non è un romanzo consolatorio, né facile: è una storia che mette a nudo le contraddizioni dei legami familiari e la difficoltà di crescere quando ciò che ti definisce è anche ciò da cui dovresti liberarti. Il custode  è quindi consigliato a chi ama le storie disturbanti ma cariche di significato, a chi apprezza la narrativa di Niccolò Ammaniti più cupa e viscerale, e a chi cerca romanzi brevi ma capaci di lasciare un segno profondo. È una lettura particolarmente adatta a chi non ha paura di confrontarsi con atmosfere inquietanti e con una visione dell’infanzia tutt’altro che rassicurante. Alcune note su Niccolò Ammaniti Niccolò Ammaniti è nato a Roma. Presso Einaudi sono usciti un suo racconto nell'antologia Gioventú cannibale (1996), i romanzi Branchie (1997), Io non ho paura (2001, 2011 e 2014), Che la festa cominci (2009, 2011, 2015), Io e te (2010), la raccolta di racconti Il momento è delicato (2012) e la raccolta di storie a fumetti Fa un po' male (2004), sceneggiata da Daniele Brolli e disegnata da Davide Fabbri. Nel 2014, Stile Libero ha ripubblicato Ti prendo e ti porto via e Fango e, nel 2015 , Come Dio Comanda . Sempre per Einaudi ha curato l'antologia Figuracce (2014), e pubblicato Anna (2015 e 2017), La vita intima (2023 e 2025) e Il custode (2026). Per la Tv ha scritto e diretto le serie Il miracolo (2018) e Anna (2021). È tradotto in tutto il mondo. TAG: #narrativa_italiana #narrativa_moderna_contemporanea, #niccolò_ammaniti, #voto_quattro

Autore: Gianluca Ferraris Editore: Corbaccio, 2026 Pagine: 320 Genere: Narrativa italiana, Thriller Prezzo:  € 18.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.corbaccio.it/libri/un-caso-complicato-per-lavvocato-ligas-perdenti-9791259923288 Trama Lorenzo Ligas è un avvocato penalista brillante. Forse il più geniale sulla piazza di Milano. Ma la sua vita è andata in frantumi. È un disastro e lo sanno tutti. I suoi soci lo allontanano perché ha smarrito definitivamente il confine tra dovere e piacere. Lui, però, non può smettere di lavorare. Così decide di fare ciò che gli riesce meglio: sceglie i casi che nessuno vuole, quelli già decisi dal pregiudizio e dal rumore dei media. Poi c'è la vita fuori dall'aula: un matrimonio finito e una figlia che Ligas ama più di ogni cosa al mondo. Il padre perfetto non esiste, lui lo sa. Può solo esserci quando conta, cercare di mettere sua figlia davanti a tutto senza lasciarsi travolgere dai propri demoni. Ma mentre cerca di restare a galla fra guai privati e problemi professionali, bussa alla porta un caso che puzza di guai. Un poliziotto ucciso. Un ex cantante sul banco degli imputati. Chat cancellate nell'ora sbagliata. Un misterioso telefono svizzero. Testimoni che vacillano quando è il momento di parlare. E un palazzo con un'uscita secondaria. Tra bar rumorosi e corridoi di tribunale, Ligas cerca la crepa dove tutti vedono un muro. Se il colpevole perfetto fosse solo un alibi per qualcun altro? E soprattutto: a chi conviene davvero che l'imputato resti colpevole? È una corsa contro la fretta di condannare e contro le scorciatoie del sistema. Per Ligas la regola non cambia: tutti sono innocenti fino a prova contraria e meritano la miglior difesa possibile. La sua. Recensione Nel panorama del legal thriller italiano, Un caso complicato per l’avvocato Ligas. Perdenti  si distingue per la sua capacità di intrecciare un caso giudiziario ad alta tensione con una profonda dimensione umana. L'autore costruisce una storia che parte da un fatto di sangue apparentemente chiaro, per poi smontarlo pezzo dopo pezzo, mettendo in discussione certezze, pregiudizi e verità consolidate. Al centro del romanzo c’è un omicidio: un poliziotto viene ucciso a sangue freddo, in un caso che sembra fin da subito avere un colpevole perfetto. Tutti gli indizi portano a Jack Zero, ex popstar ormai caduta in disgrazia, personaggio controverso e facile bersaglio per l’opinione pubblica. Il meccanismo narrativo si fonda proprio su questa apparente evidenza: Jack Zero è colpevole “per tutti”, ancora prima che il processo abbia davvero inizio. Ed è qui che entra in scena l’avvocato Ligas, che decide di assumere la difesa di un uomo che sembra già condannato. Questa scelta non è solo professionale, ma anche profondamente personale: difendere un “perdente”, qualcuno che nessuno vuole davvero ascoltare, diventa il cuore del romanzo. Ligas non è un protagonista rassicurante. Quando lo incontriamo, è in una fase complicata della sua vita: il matrimonio è finito, la sua carriera è in crisi e il suo equilibrio personale appare fragile. Non è l’avvocato vincente e impeccabile, ma un uomo che sta cercando di rimettere insieme i pezzi. Proprio per questo, il caso di Jack Zero assume un significato che va oltre il tribunale. È una possibilità di riscatto, ma anche una sfida rischiosa, perché implica andare contro una narrazione già scritta, contro un sistema che sembra aver già deciso. Ferraris costruisce così un protagonista credibile, lontano dagli stereotipi: Ligas dubita, sbaglia, insiste. E soprattutto, si muove in una zona grigia in cui la ricerca della verità non è mai semplice né lineare. Man mano che la difesa prende forma, emergono elementi che incrinano la versione ufficiale dei fatti. Chat cancellate, testimonianze poco solide, incongruenze investigative: il caso si complica e ciò che sembrava evidente inizia a vacillare. Il romanzo segue da vicino il lavoro dell’avvocato, mostrando con realismo le dinamiche del processo, le strategie difensive e il peso delle prove. Non si tratta solo di scoprire “chi è il colpevole”, ma di capire quanto sia difficile dimostrare la verità in un sistema fatto di percezioni, errori e interpretazioni. L'autore riesce a mantenere alta la tensione senza forzature, costruendo un intreccio credibile in cui ogni dettaglio ha un ruolo. Il sottotitolo del romanzo, Perdenti , assume un valore centrale e profondamente coerente con la storia. Jack Zero è un perdente agli occhi della società, un uomo già giudicato e condannato mediaticamente. Ma anche Ligas, in un certo senso, appartiene a questa categoria: un avvocato in crisi, lontano dal successo, che si muove ai margini. Il romanzo suggerisce che il sistema giudiziario, e forse la società stessa, produce inevitabilmente dei “perdenti”. Persone che, indipendentemente dall’esito del processo, pagano un prezzo altissimo. Questa riflessione attraversa tutta la narrazione e le dà profondità, trasformando il thriller in qualcosa di più di una semplice storia di indagine. La scrittura risulta fluida, precisa e accessibile. Il linguaggio giuridico è presente, ma mai invasivo: accompagna la storia senza appesantirla, rendendo il romanzo fruibile anche a chi non ha familiarità con il mondo legale. Il ritmo è ben calibrato: non si basa su continui colpi di scena, ma su una tensione crescente, alimentata dai dubbi e dalle rivelazioni progressive. La narrazione è solida, coerente, e mantiene sempre un forte legame con la realtà. Uno degli aspetti più riusciti del romanzo è la sua capacità di mettere in discussione il concetto di colpevolezza. Jack Zero è il colpevole perfetto perché è facile crederlo tale: il suo passato, la sua immagine pubblica, la sua caduta lo rendono il bersaglio ideale. Lo scrittorw mostra con lucidità quanto il pregiudizio possa influenzare la percezione della verità. Il processo non si svolge solo in aula, ma anche fuori, nell’opinione pubblica, nei media, nella costruzione di una narrazione collettiva. Il lettore è così portato a interrogarsi: quanto siamo davvero disposti a mettere in discussione ciò che sembra evidente? Un romanzo che funziona su più livelli. È un legal thriller solido, costruito attorno a un caso avvincente, ma è anche una storia di caduta e possibile riscatto, di verità difficili da accettare e di giudizi troppo rapidi. La forza del libro sta proprio nella sua capacità di unire tensione narrativa e riflessione, senza mai perdere credibilità. Ferraris dimostra di conoscere bene il mondo che racconta e di saperlo restituire con autenticità. Consigliato a chi ama i legal thriller realistici e ben costruiti, a chi cerca personaggi complessi e non stereotipati e a tutti quei lettori interessati a storie che uniscono tensione narrativa e riflessione etica Alcune note su Gabriele Ferraris Gianluca Ferraris è nato nel 1976 e morto nel 2022; è stato un giornalista investigativo e uno degli autori più originali del noir italiano contemporaneo. Ha raccontato con lucidità il lato oscuro della società, trasformando le sue inchieste in narrativa di grande forza. Amatissimo autore nel panorama del giallo, ha firmato un romanzo potente che porta il noir dentro le aule di giustizia: il primo vero legal thriller italiano. TAG: #narrativa_italiana #thriller, #gabriele_ferraris, #voto_quattro

Autore: Emiliano Barletta, Chiara Raimondi Editore: Becco Giallo, 2026 Pagine: 144 Genere: Narrativa per ragazzi, graphic novels Prezzo: € 20.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.beccogiallo.it/negozio/fuori-collana/la-scoperta-di-troia/ Anteprima: https://www.beccogiallo.it/negozio/fuori-collana/la-scoperta-di-troia/ Trama Chi ha davvero scoperto la città di Troia? Dietro a questa domanda si cela una delle vicende più controverse e affascinanti della storia dell’archeologia. Tutto comincia nella seconda metà dell’Ottocento, sulle colline dell’attuale Turchia: Frank Calvert, console britannico nei Dardanelli, da anni è convinto che la città cantata da Omero non sia solo un mito ma una realtà sepolta sotto la collina di Hissarlik. Non ha però né i mezzi né la fama per dimostrarlo, solo ostinazione e intuizione. La svolta arriva grazie all’incontro con Heinrich Schliemann, un commerciante poliglotta arricchitosi con il traffico di armi, dotato di un carisma enorme e di un’ossessione smisurata per i poemi omerici. Schliemann ha quello che Calvert non possiede: denaro, sfrontatezza e la forza di imporre la propria versione della realtà, che riesce a trasformare in un racconto epico. Inizia così una collaborazione destinata a trasformarsi in un conflitto. Se Calvert cerca prove, Schliemann cerca gloria. Se Calvert vuole documentare ogni ritrovamento, Schliemann vuole solo possederlo. Nel giro di pochi anni, gli scavi diventano il teatro di un duello di alleanze infrante e tesori nascosti. I metodi brutali di Schliemann, pur portando alla luce reperti straordinari, distruggono per sempre tracce preziose dell’antica Troia. Una vicenda con il ritmo di un’avventura e la tensione di un dramma umano. Un confronto ventennale tra lo studioso silenzioso e il genio del marketing, tra chi cerca la verità e chi costruisce leggende. Una storia che ribalta tutto quello che credevamo di sapere su una delle scoperte archeologiche più famose al mondo. Età di lettura: da 12 anni. Recensione La scoperta di Troia  è un graphic novel che unisce rigore storico e narrazione coinvolgente, portando il lettore nel cuore di una delle vicende più affascinanti dell’archeologia moderna: la ricerca della città cantata da Omero. Il volume ricostruisce con attenzione il contesto della seconda metà dell’Ottocento e si concentra su due figure chiave: Frank Calvert, il primo a intuire che il sito di Hissarlik potesse nascondere i resti di Troia, e Heinrich Schliemann, imprenditore ambizioso e determinato a trasformare quell’intuizione in una scoperta destinata a entrare nella storia. Il rapporto tra i due è al centro della narrazione: da collaborazione iniziale si trasforma progressivamente in una relazione complessa, segnata da differenze di approccio, riconoscimento e visione. Uno degli aspetti più interessanti del libro è proprio il modo in cui demistifica l’idea romantica dell’archeologo-esploratore. La scoperta di Troia non viene raccontata come un’impresa lineare e gloriosa, ma come un processo fatto di intuizioni brillanti, errori significativi e scelte discutibili. Gli scavi condotti da Schliemann, per esempio, pur portando alla luce reperti straordinari, risultano spesso invasivi e poco attenti alla stratificazione del sito, causando la perdita irreversibile di importanti testimonianze. In questo senso, il graphic novel offre anche una riflessione implicita sull’evoluzione del metodo archeologico. Dal punto di vista visivo, il lavoro di Chiara Raimondi contribuisce in maniera decisiva alla riuscita dell’opera. Il tratto è espressivo e dinamico, capace di rendere sia la tensione emotiva tra i personaggi sia la dimensione materiale degli scavi. I colori, dominati da tonalità calde e terrose, evocano efficacemente la polvere, il sole e la fatica del lavoro sul campo, immergendo il lettore in un’atmosfera credibile e suggestiva. Le tavole alternano momenti più narrativi ad altri quasi contemplativi, in cui il paesaggio e i reperti diventano protagonisti silenziosi della storia. La sceneggiatura di Emiliano Barletta si distingue per chiarezza e ritmo: riesce a condensare una vicenda storica complessa senza appesantirla, mantenendo sempre alta l’attenzione. Il linguaggio è accessibile ma mai banale, rendendo il volume adatto sia a lettori appassionati di storia sia a chi si avvicina per la prima volta al tema. Nel complesso si tratta di un’opera che riesce a coniugare divulgazione e intrattenimento, offrendo uno sguardo più consapevole e critico su una delle “scoperte” più celebri di sempre. Il volume è consigliato agli appassionati di storia e archeologia, a chi ama i graphic novel a tema storico e a lettori curiosi di scoprire il lato meno noto delle grandi scoperte. Adatto anche in ambito didattico per introdurre in modo efficace e coinvolgente la figura di Schliemann e il contesto della ricerca archeologica ottocentesca. Alcune note su Emiliano Barletta Emiliano Barletta è un archeologo, informatico e sceneggiatore romano. Si è laureato in archeologia del Vicino Oriente Antico alla Sapienza Università di Roma e ha studiato sceneggiatura presso la Scuola di Fumetto Online di ComicOut. Come sceneggiatore ha pubblicato i fumetti Diario di Scavo. Considerazioni finali  (Oblò-APS, 2021) e Charlie Chaplin. Il funambolo  (NPE, 2019). Ha collaborato con il settimanale «Internazionale» e i portali di giornalismo a fumetti «STORMI» e «Graphic-News». Alcune note su Chiara Raimondi Chiara Raimondi classe 1996 studia Linguaggi del Fumetto all’Accademia di Belle Arti di Bologna dopo aver conseguito la laurea triennale. Esordisce con il collettivo La Stanza e lavora a diverse autoproduzioni in collaborazione con ALT! Associazione Lettori Torresi. Con Marco Rincione realizza Lipomorphosis (Wilder). Su sceneggiatura di Giuseppe Andreozzi disegna L’Agente Segreto , trasposizione dell’omonimo romanzo di Conrad, edito da Shockdom. Partecipa al secondo numero di Clessidra , l’antologico di Attaccapanni Press, con la storia breve L’Heure Bleue , e a Piccolo Atlante della Valle , antologia edita da Comma22. TAG: #narrativa_per_ragazzi, #graphic_novels, #emiliano_barletta, #chiara_raimondi, #voto_quattro

Autore: Andrea De Spirt Editore: Il Saggiatore, 2026 Pagine: 160 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 16.00 (cartaceo), € 5.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.ilsaggiatore.com/libro/troppo-risplendere Trama Il protagonista di questo romanzo scopre con una lettera inattesa che H, la donna che ha amato e da cui si è separato anni prima, si è ammalata, cadendo in uno stato di incoscienza da cui sembra impossibile destarla. È soprattutto con lei, riflette, che le cose non sono andate come dovevano, e ora è troppo tardi per riscrivere l’itinerario della loro storia, per «aggiustare i piani di Dio con le parole», per trovare uno spiraglio che restituisca H alla veglia della realtà. Sarà l’incontro con il regista-alpinista Johann Ull, personaggio a metà strada fra Werner Herzog e René Daumal, a offrirgli una possibile, improbabile via d’uscita: se riuscirà a trovare il Guaritore, gli spiega Ull, H si sveglierà. Ma chi è il Guaritore? E dove si nasconde? Per il protagonista questa speranza segnerà l’inizio di un viaggio ai confini del razionale, attraverso boschi e montagne, fiumi silenziosi e capanne isolate; un viaggio che lo condurrà sulla soglia della follia, fino forse a oltrepassare l’umano. Recensione Troppo risplendere  di Andrea De Spirt è un romanzo breve ma intenso che intreccia narrazione, riflessione esistenziale e una dimensione quasi visionaria. La storia prende avvio da un evento improvviso: il protagonista riceve una lettera inattesa che lo informa che H, la donna che ha amato in passato e dalla quale si è separato anni prima, è caduta in uno stato di incoscienza. Questa notizia riapre una ferita mai davvero rimarginata e riporta alla luce una sensazione persistente: che tra loro le cose non siano andate come dovevano andare. Da questo momento nasce un movimento che è insieme emotivo e narrativo. Il protagonista si ritrova a confrontarsi con il proprio passato e con la possibilità, forse illusoria, di rimediare a ciò che il tempo sembra aver reso definitivo. Durante questo percorso incontra Johann Ull, regista e alpinista, che gli parla dell’esistenza di un misterioso Guaritore che potrebbe essere in grado di far risvegliare H. L’idea appare fragile e quasi improbabile, ma è sufficiente ad accendere una speranza che il protagonista non riesce a ignorare. La ricerca di questo Guaritore diventa il motore della storia. Il viaggio conduce il protagonista attraverso paesaggi naturali e luoghi isolati come boschi, montagne, fiumi e capanne, creando un’atmosfera sospesa in cui il confine tra realtà e dimensione simbolica sembra assottigliarsi. In questo scenario, la ricerca assume progressivamente un significato che va oltre l’obiettivo iniziale: non si tratta soltanto di trovare qualcuno che possa salvare H, ma anche di attraversare il proprio passato e confrontarsi con ciò che è stato perduto. Uno degli aspetti più interessanti del romanzo è proprio il modo in cui De Spirt utilizza questa vicenda per riflettere su temi universali come la memoria, il rimpianto e la difficoltà di accettare che alcune scelte non possano essere modificate. Il protagonista è spinto da una domanda implicita: esiste davvero una possibilità di cambiare il corso delle cose, oppure la ricerca stessa è solo un modo per dare un senso alla perdita? La scrittura dell’autore è essenziale ma evocativa. L'autore costruisce una narrazione che non si limita a raccontare gli eventi, ma lavora molto sulle atmosfere e sulle immagini, creando momenti che sfiorano una dimensione quasi onirica. Il racconto procede attraverso incontri, paesaggi e riflessioni interiori che ampliano il significato del viaggio del protagonista. Questo stile contribuisce a rendere il romanzo più vicino a un percorso di esplorazione interiore che a una semplice storia di ricerca. All’interno della vicenda emerge con forza anche il tema dell’amore e della memoria. L’amore per H, pur appartenendo al passato, continua a esercitare un’influenza potente sul presente del protagonista. La memoria diventa così un luogo di confronto costante con ciò che è stato e con ciò che non è stato possibile salvare. Il risultato è un romanzo breve ma ricco di suggestioni, che lascia volutamente aperti molti interrogativi. Troppo risplendere  non offre risposte definitive, ma invita il lettore a interrogarsi sul valore della ricerca, sulla difficoltà di accettare il passato e sulla possibilità di continuare a cercare una luce anche quando sembra troppo tardi. Questo libro è consigliato a chi ama i romanzi brevi ma profondi, in cui la dimensione narrativa si intreccia con la riflessione filosofica. È una lettura adatta ai lettori che apprezzano storie introspettive, atmosfere sospese e viaggi che sono allo stesso tempo fisici e interiori. Può piacere in particolare a chi cerca romanzi che affrontano temi come la memoria, il rimpianto e il peso delle scelte senza offrire soluzioni semplici. Alcune note su Andrea De Spirt Andrea De Spirt è nato a Venezia nel 1989 ed è uno scrittore italiano. Il Saggiatore ha pubblicato nel 2022 il suo romanzo d’esordio Ogni creatura è un’isola , vincitore del premio Bagutta Opera Prima. TAG: #narrativa_italiana #narrativa_moderna_contemporanea, #andrea_de_spirt, #voto_quattro_mezzo

Autore: Daniele Pasquini Editore: NN Editore, 2026 Pagine: 496 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 20.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.nneditore.it/libro/9791255751151 Trama Nel 1861 l’Italia è una nazione appena nata e l’America promette un futuro infinito. Dante Niccolai, giovane carrettiere toscano rimasto orfano, lascia la propria casa per accompagnare la famiglia Ferrini al porto di Genova e decide di imbarcarsi con loro per il Nuovo Mondo, inseguendo il miraggio di una vita migliore. Tra lui e Adele Ferrini nasce un rapporto epistolare fatto di promesse e attese, ma l’immensità del continente li divide: Dante vaga per anni nel cuore dell’America, mentre Adele trova fra i cheyenne una nuova identità. Le loro vicende si legano alla Storia e alle peripezie di Carlo Di Rudio, rivoluzionario mazziniano scampato alla ghigliottina e ai lavori forzati, che sceglie il West come ultima trincea. E mentre l’offensiva dei bianchi culmina nella leggendaria battaglia di Little Bighorn, simbolo della resistenza indiana, un intreccio di colpe, tradimenti e violenza – che porta il nome del feroce Iron Jack – unisce i destini di Dante, Adele e Carlo. La fine della frontiera è un romanzo storico e d’avventura, dove le esistenze erranti dei protagonisti si stagliano sul tramonto del mito del West. Con la voce limpida di chi racconta storie davanti a un fuoco, Daniele Pasquini ci ricorda che la vita è una grande battaglia persa, ma quando il cuore corre come un cavallo al galoppo possiamo solo montare in sella e partire. Recensione Con La fine della frontiera , Daniele Pasquini torna a esplorare il mito del West americano dopo il romanzo Selvaggio Ovest , ma lo fa con uno sguardo più maturo e disincantato. Se il libro precedente restituiva il fascino epico e avventuroso della frontiera, questo nuovo romanzo si colloca idealmente nel momento in cui quell’epopea comincia a incrinarsi, mostrando le conseguenze storiche e umane della conquista dell’Ovest. La vicenda prende avvio nel 1861, in un momento simbolico per entrambe le sponde dell’Atlantico: mentre in Europa nasce il Regno d’Italia, negli Stati Uniti il territorio occidentale continua a rappresentare una promessa di libertà e di possibilità. È in questo contesto che il giovane Dante Niccolai, rimasto orfano, decide di lasciare la Toscana e imbarcarsi per l’America insieme alla famiglia Ferrini. La sua partenza è il primo passo di un lungo percorso fatto di migrazione, speranza e adattamento a un mondo completamente nuovo. Uno degli aspetti più interessanti del romanzo è la sua costruzione narrativa. Pasquini non segue una sola linea di racconto, ma intreccia più storie e prospettive. Tra queste emerge la figura di Adele, che attraverso un intenso scambio epistolare con Dante racconta la propria trasformazione dopo essere entrata in contatto con la cultura dei Cheyenne. Questo scambio di lettere diventa uno spazio di riflessione e di confronto tra due mondi lontani: quello degli emigranti europei che cercano fortuna e quello dei popoli nativi che vedono progressivamente restringersi i propri territori. Accanto ai personaggi di finzione, il romanzo introduce anche figure storiche reali, come Carlo Di Rudio, rivoluzionario mazziniano che, dopo essere stato condannato a morte e deportato ai lavori forzati, trova negli Stati Uniti una nuova vita. La sua presenza nel racconto permette a Pasquini di collegare la dimensione romanzesca con la grande storia della frontiera americana, fino a uno dei momenti più celebri e drammatici di quell’epoca: la Battaglia di Little Bighorn. Questo episodio, noto anche come la sconfitta del generale Custer, diventa nel romanzo un simbolo potente. Non è soltanto uno scontro militare, ma il segno di un passaggio storico: il momento in cui il mito della frontiera comincia a rivelare il proprio lato più tragico. Attraverso le vicende dei suoi personaggi, Pasquini racconta infatti il prezzo umano della conquista dell’Ovest, fatto di violenze, conflitti culturali e identità che cambiano. Dal punto di vista tematico, La fine della frontiera  è un romanzo che riflette profondamente sul concetto stesso di frontiera. Non si tratta soltanto di un limite geografico da superare, ma di uno spazio simbolico in cui si ridefiniscono appartenenza, identità e libertà. I personaggi si muovono continuamente tra mondi diversi: Europa e America, civiltà occidentale e culture native, passato e futuro. In questo movimento si costruisce la vera anima del libro. Il confronto con Selvaggio Ovest  rende ancora più evidente la prospettiva di questo romanzo. Là dove il primo libro privilegiava il fascino dell’avventura e dell’esplorazione, La fine della frontiera  assume i toni di un racconto crepuscolare. La frontiera non è più soltanto un luogo di conquista, ma uno spazio in cui i sogni di libertà si scontrano con la realtà storica. Lo stile di Pasquini accompagna bene questa dimensione narrativa. La scrittura alterna momenti di azione e viaggio a passaggi più riflessivi, in cui emergono le tensioni interiori dei personaggi e il senso di spaesamento di chi vive tra due mondi. Ne risulta un romanzo capace di unire il respiro del racconto storico con una dimensione più intima e umana. Questo romanzo è consigliato ai lettori che amano i romanzi storici ambientati nel West, a chi è interessato alle storie di migrazione europea verso l’America e a chi apprezza narrazioni che intrecciano personaggi di fantasia e figure realmente esistite. È inoltre una lettura particolarmente indicata per chi ha già letto Selvaggio Ovest  e vuole ritrovare lo stesso universo narrativo osservato da una prospettiva più matura e riflessiva. Alcune note su Daniele Pasquini Daniele Pasquini è nato nel 1988 in provincia di Firenze e lavora come addetto stampa nel mondo editoriale. Ha esordito in narrativa nel 2009 con Io volevo Ringo Starr, seguito da un romanzo breve e da una raccolta, tutti usciti per Intermezzi Editore. Suoi racconti sono comparsi su riviste e antologie. Nel 2022 ha pubblicato per SEM Un naufragio. TAG: #narrativa_italiana #narrativa_moderna_contemporanea, #daniele_pasquini, #voto_quattro_mezzo

Autore: Martco S. Sozzi Editore: Laterza, 2026 Pagine: 288 Genere: Saggi, Musica Prezzo: € 22.00 (cartaceo), € 12.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook   Acquista sito editore: https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788858159880 Trama Il suono è stato oggetto di studio fin da tempi antichissimi, uno tra i primi elementi in natura a cui l’umanità ha rivolto la propria attenzione nel tentativo di carpirne i segreti. Da Pitagora a Galileo, da Athanasius Kircher a Isaac Newton, le menti più brillanti della storia si sono cimentate con i misteri del suono, talvolta avanzando ipotesi fantasiose, ma sempre spingendo avanti, poco per volta, la nostra conoscenza del mondo sonoro. Che cos’è dunque il suono? Da dove nasce il suo legame con la matematica, su cui si regge tutta la musica occidentale? Perché le note musicali sono sette e cosa c’è di arbitrario nella loro scelta? Come si spiega che tutti gli strumenti melodici ricorrano sempre e solo a due meccanismi fondamentali? E quanto ancora ignoriamo del funzionamento dell’udito, un sistema così sofisticato che nessun algoritmo riesce a replicarne le prestazioni? Com’è cambiato, infine, il nostro rapporto col suono grazie alle tecnologie sviluppate in poco più di un secolo, dall’elettricità ai computer, passando per i sintetizzatori, i CD e gli MP3? Questo libro, appassionato e rigoroso, ci racconta la travolgente storia del suono, in cui scienza e musica si intrecciano senza soluzione di continuità, toccando spesso anche ambiti inaspettati, ma tutti influenzati, in un modo o nell’altro, dalle scoperte sulla natura del suono: dall’astronomia alla medicina, dalla tecnologia alla fisiologia, fino all’arte della guerra e all’architettura. Recensione Ci sono fenomeni della vita quotidiana così familiari da risultare quasi invisibili. Il suono è uno di questi: ci accompagna continuamente, nella musica, nel linguaggio e nei rumori dell’ambiente. Eppure dietro ciò che percepiamo con tanta naturalezza si nasconde una storia scientifica e culturale lunga millenni. In questo saggio, Marco S. Sozzi racconta proprio questo percorso, guidando il lettore attraverso le principali tappe con cui l’umanità ha cercato di comprendere la natura del suono. Il viaggio inizia dall’antichità e dalle intuizioni attribuite a Pitagora, secondo cui i rapporti tra i suoni musicali possono essere espressi attraverso proporzioni numeriche. Questa idea, tanto semplice quanto rivoluzionaria, ha influenzato profondamente la cultura occidentale, creando un legame duraturo tra musica e matematica. Nel corso dei secoli, questa relazione ha guidato filosofi, teorici della musica e scienziati nel tentativo di spiegare perché determinati suoni risultino armonici e altri no. Il libro mostra bene come la conoscenza del suono si sia sviluppata lentamente, attraverso osservazioni, ipotesi e sperimentazioni. Con l’età moderna entrano in scena figure fondamentali della scienza come Galileo Galilei, Athanasius Kircher e Isaac Newton, ognuno dei quali ha contribuito a chiarire aspetti diversi dei fenomeni acustici. Sozzi racconta queste tappe con un approccio divulgativo che rende accessibili concetti scientifici complessi senza perdere il rigore storico. Un aspetto particolarmente stimolante del libro è l’attenzione alle domande che spesso diamo per scontate. Per esempio: perché nella musica occidentale utilizziamo sette note? Quanto di questa struttura dipende dalle caratteristiche fisiche del suono e quanto invece da convenzioni culturali sviluppate nel tempo? Attraverso riflessioni di questo tipo il saggio dimostra come la musica sia il risultato di un dialogo continuo tra natura, matematica e creatività umana. Il libro dedica anche spazio al funzionamento dell’orecchio umano, ricordando quanto il nostro sistema uditivo sia straordinariamente sofisticato. La capacità di distinguere frequenze, intensità e timbri diversi è il risultato di un meccanismo biologico complesso, che ancora oggi rappresenta una sfida per le tecnologie e per gli algoritmi che cercano di riprodurre artificialmente l’ascolto umano. Nella parte finale il racconto arriva all’età contemporanea e alle trasformazioni portate dalla tecnologia. L’elettricità, la registrazione del suono, i sintetizzatori e infine la digitalizzazione hanno cambiato profondamente il nostro modo di produrre e ascoltare musica. Dai primi sistemi di registrazione fino ai formati digitali come gli MP3, il suono diventa sempre più manipolabile, trasportabile e diffuso, modificando radicalmente l’esperienza dell’ascolto. Uno dei punti di forza del libro è proprio la sua capacità di collegare discipline diverse. Lo studio del suono non riguarda soltanto la musica, ma ha avuto conseguenze in ambiti come la fisica, la medicina, l’architettura e la tecnologia. In questo senso il suono diventa una chiave per leggere l’evoluzione del pensiero scientifico e della cultura umana. Un saggio interessante e ben costruito, capace di raccontare con chiarezza la lunga storia della comprensione del suono, unendo scienza, musica e cultura in un percorso di lettura ricco di curiosità e spunti di riflessione consigliato chi ama la divulgazione scientifica chiara ma rigorosa, agli appassionati di musica che vogliono comprenderne le basi fisiche e storiche e a chi è curioso di scoprire come un fenomeno quotidiano come il suono abbia influenzato così tanti ambiti del sapere. Alcune note su Marco S. Sozzi Marco S. Sozzi è professore ordinario di Fisica sperimentale all’Università di Pisa. La sua attività di ricerca si svolge nell’ambito della fisica delle particelle elementari presso vari laboratori internazionali, focalizzandosi sullo studio dell’asimmetria tra materia e antimateria mediante esperimenti su quark e neutrini con acceleratori di particelle. Tiene un corso universitario di Fisica del suono e della musica, tema su cui svolge anche attività di divulgazione. Oltre a numerosi articoli scientifici su riviste internazionali, è autore della monografia Discrete Symmetries and CP Violation (Oxford University Press 2012) e coautore della raccolta di racconti Scusate il disturbo (MdS Editore 2019). TAG: #saggi, #musica, #marco_s_sozzi, #voto_quattro

Autore: Melinda Leigh Traduttore: Lorenzo Braga Editore: Indomitus Publishing, 2026 Pagine: 336 Genere: Narrativa straniera, Thriller Prezzo: € 18.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.indomitus-publishing.it/product/vendetta-mortale-melinda-leigh/ Trama Lo sceriffo Bree Taggert pensava di aver chiuso i conti con il male quando ha arrestato il feroce assassino a sangue freddo Travis Ekin. Ma il sangue chiama sangue: la famiglia di Travis, un clan di psicopatici violenti, giura una vendetta senza scrupoli e Bree diventa il loro bersaglio numero uno. Ogni ombra nasconde una minaccia, ogni passo un pericolo. Nel frattempo, la vita della sua migliore amica, Dana Romano, precipita in un incubo. Arrivata per un appuntamento romantico, trova il suo fidanzato riverso a terra, un foro di proiettile nel petto. Uno sconosciuto la aggredisce selvaggiamente, svanendo poi nel nulla attraverso la porta sul retro. Ma la verità non basta a salvarla: il crimine ricade sotto un’altra giurisdizione e Dana si ritrova intrappolata come principale sospettata, con il cappio della giustizia che si stringe intorno al suo collo. Bree, affiancata dall’investigatore Matt Flynn, si lancia in un’indagine clandestina per scagionare Dana, ma il tempo gioca contro di loro. Minacce di morte sempre più perverse colpiscono la sua famiglia, mentre un secondo omicidio scuote le indagini, portando alla luce una prova che lega i due casi in un intreccio agghiacciante. Con un killer che sembra sempre un passo avanti, Bree e Matt dovranno scavare nel cuore oscuro della verità, prima che l’ira della famiglia Ekin e un assassino senza volto trasformino la loro caccia in una vendetta mortale. Recensione Nel panorama del thriller contemporaneo, la serie dedicata allo sceriffo Bree Taggert si è progressivamente affermata come una delle più solide e coinvolgenti. Con Vendetta mortale , Melinda Leigh prosegue il percorso narrativo della sua protagonista con un romanzo intenso, in cui l’indagine criminale si intreccia profondamente con la dimensione personale dei personaggi. Il risultato è un thriller ricco di tensione, capace di mantenere alta la suspense senza rinunciare alla costruzione psicologica della protagonista. La vicenda prende avvio da un passato che non ha ancora smesso di generare conseguenze. Bree Taggert ha già affrontato casi complessi e violenti, ma in questo romanzo la minaccia si avvicina pericolosamente alla sua sfera privata. Dopo l’arresto del serial killer Travis Ekin, sembrava che uno dei capitoli più oscuri della sua carriera fosse definitivamente chiuso. Tuttavia, il desiderio di vendetta della famiglia dell’assassino riapre ferite che Bree credeva ormai cicatrizzate. La situazione diventa ancora più complicata quando Dana Romano, migliore amica di Bree e figura di riferimento nella sua vita, viene coinvolta in un caso di omicidio e diventa la principale sospettata. A questo punto l’indagine assume per lo sceriffo una dimensione completamente diversa: non si tratta più soltanto di far rispettare la legge, ma di difendere una persona cara e dimostrare la sua innocenza. Insieme a Matt Flynn, investigatore privato e suo compagno, Bree si trova così a navigare in un’indagine fatta di minacce, sospetti e nuovi delitti che sembrano seguire un disegno più ampio e inquietante. Uno degli aspetti più riusciti del romanzo è la capacità dell’autrice di mantenere un equilibrio costante tra azione e introspezione. La trama investigativa procede con ritmo sostenuto, grazie a capitoli brevi e a una costruzione narrativa che alterna scoperte, depistaggi e colpi di scena. Allo stesso tempo, Melinda Leigh dedica grande attenzione alle dinamiche emotive dei personaggi, mostrando quanto il peso delle esperienze passate continui a influenzare le loro scelte. Per comprendere pienamente la portata narrativa di Vendetta mortale , è interessante metterlo in relazione con altri titoli della serie. In Crimini dal passato , ad esempio, Bree era stata costretta a confrontarsi con uno dei capitoli più dolorosi della propria storia familiare quando il ritrovamento di resti umani nella fattoria della sua infanzia aveva riportato alla luce segreti sepolti da anni. Quel romanzo aveva esplorato in modo particolarmente intenso il tema della memoria e dei traumi che continuano a influenzare il presente. Anche Al centro di ogni sospetto  aveva posto Bree in una posizione estremamente vulnerabile. In quel caso, l’indagine aveva messo a rischio la sua reputazione e la fiducia della comunità, mostrando quanto fragile possa essere il confine tra chi indaga e chi diventa oggetto di sospetto. La tensione narrativa nasceva proprio da questa ambiguità, che metteva alla prova non solo le capacità investigative della protagonista, ma anche la sua forza morale. Con Inganni fatali  l’autrice aveva invece costruito un’indagine centrata sui segreti e sulle menzogne che possono nascondersi dietro relazioni apparentemente normali. Il ritrovamento di una vittima con la parola “bugiardo” incisa sulla fronte apriva infatti un caso complesso, in cui il tema dell’inganno diventava il filo conduttore dell’intera narrazione. Vendetta mortale  si inserisce perfettamente in questa evoluzione narrativa, ma porta il conflitto a un livello ancora più personale. Se in Crimini dal passato  il pericolo nasceva dai segreti della storia familiare e in Al centro di ogni sospetto  dalla fragilità della fiducia pubblica, qui la minaccia assume la forma di una vendetta diretta contro Bree e contro le persone a lei più vicine. Questo spostamento rende la tensione ancora più intensa, perché ogni scelta della protagonista può avere conseguenze immediate sulla sicurezza dei suoi affetti. Dal punto di vista dei personaggi, il romanzo conferma la crescita di Bree Taggert come figura centrale della serie. La sua determinazione nel cercare la verità è sempre accompagnata da una forte consapevolezza delle responsabilità che il suo ruolo comporta. Bree non è una protagonista invincibile, ma una donna che continua a confrontarsi con paure, ricordi e dilemmi morali. Proprio questa dimensione umana rende il personaggio credibile e vicino al lettore. Anche il rapporto con Matt Flynn rappresenta uno degli elementi più interessanti della serie. In Vendetta mortale  la loro collaborazione investigativa si intreccia con un legame affettivo ormai consolidato, creando un equilibrio narrativo che arricchisce la trama senza appesantirla. Matt non è soltanto un alleato nelle indagini, ma una presenza che contribuisce a sostenere Bree nei momenti di maggiore pressione. Un ulteriore punto di forza del romanzo è l’ambientazione nella piccola comunità di Grey’s Hollow. Come nei migliori thriller ambientati in contesti apparentemente tranquilli, la cittadina diventa il luogo in cui segreti, rivalità e relazioni personali si intrecciano con le indagini. Questo scenario contribuisce a creare un’atmosfera carica di tensione, in cui ogni nuovo indizio può cambiare radicalmente la direzione dell’inchiesta. Dal punto di vista stilistico, Melinda Leigh conferma una scrittura diretta ed efficace, capace di mantenere un ritmo narrativo costante. L’autrice dimostra grande abilità nel costruire suspense attraverso la gestione delle informazioni: il lettore viene guidato tra piste investigative diverse, senza mai avere la sensazione che la soluzione sia scontata. Nel complesso, Vendetta mortale  rappresenta uno dei capitoli più intensi della serie dedicata a Bree Taggert. Il romanzo unisce una trama investigativa avvincente a un forte coinvolgimento emotivo, dimostrando ancora una volta la capacità di Melinda Leigh di costruire thriller solidi e appassionanti. Per chi ha già letto Crimini dal passato , Al centro di ogni sospetto  e Inganni fatali , questo libro offre un ulteriore tassello nello sviluppo della storia della protagonista e delle relazioni che la circondano. Per i nuovi lettori, invece, rappresenta un ottimo esempio di come il thriller contemporaneo possa combinare suspense, introspezione psicologica e una narrazione capace di tenere il lettore incollato alle pagine fino all’ultima rivelazione. Alcune note su Melinda Leigh Melinda Leigh è un’autrice bestseller di Amazon e del Wall Street Journal, nota per i suoi avvincenti romanzi di suspense e i suoi personaggi ben delineati. Ex funzionaria di banca, dopo essersi unita all’associazione Romance Writers of America ha deciso che scrivere era più divertente di analizzare i rendiconti finanziari. Con un background nelle arti marziali e una profonda comprensione della medicina legale e delle indagini criminali, Melinda Leigh porta autenticità e intensità nelle sue narrazioni. Le sue opere hanno ricevuto numerosi premi e un pubblico di lettori devoti, consolidando il suo status di voce di primo piano nel genere thriller. Vive in una casa disordinata con la sua famiglia e un piccolo branco di animali, adottati dai centri di recupero. TAG: #narrativa_straniera, #thriller, #lorenzo_braga,# melinda_leigh , #voto_quattro

Autore: Melinda Leigh Traduttore: Lorenzo Braga Editore: Indomitus Publishing, 2025 Pagine: 334 Genere: Narrativa straniera, Thriller Prezzo: € 17.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.indomitus-publishing.it/product/inganni-fatali-melinda-leigh/ Trama Quando un esperto di digital marketing viene trovato assassinato nel suo cortile, con le mani legate e il volto soffocato da una pellicola trasparente, lo sceriffo Bree Taggert e l'investigatore criminale Matt Flynn accorrono sulla scena del crimine. La loro indagine si concentra sul profilo che l'uomo usava per una app di appuntamenti e sulla parola bugiardo incisa sulla sua fronte. Il giorno seguente, l'assassino colpisce ancora. Entrambe le vittime sembrano essere protagoniste della scena degli appuntamenti su Internet, lasciando dietro di loro una scia di donne ferite e arrabbiate. Ma Bree e Matt sono convinti che il movente non sia così scontato, dato che tutti quelli che interrogano sembrano mentire o nascondere qualcosa. Man mano che l’elenco dei sospettati cresce, la rabbia dell’assassino aumenta fino a lasciare un avvertimento tanto personale quanto mortale per Bree e che costringerà entrambi ad agire in fretta. Perché qualcuno che Bree ama sembra proprio essere il prossimo a dover morire. Recensione Con Inganni fatali , Melinda Leigh prosegue la serie thriller dedicata allo sceriffo Bree Taggert, consolidando una formula narrativa che unisce indagini serrate, tensione psicologica e una profonda attenzione allo sviluppo dei personaggi. Il romanzo conferma la capacità dell’autrice di costruire trame investigative solide, capaci di tenere il lettore costantemente in bilico tra sospetto e rivelazione. La storia si apre con una scena che cattura immediatamente l’attenzione: un uomo viene trovato morto nel cortile di casa, con le mani legate e la parola “bugiardo” incisa sulla fronte. È un omicidio brutale e inquietante, che lascia presagire un movente legato a rancori personali o a segreti nascosti. Tocca allo sceriffo Bree Taggert guidare l’indagine, affiancata come sempre da Matt Flynn, investigatore privato e suo compagno. Fin dalle prime fasi dell’inchiesta emerge che la vittima conduceva una vita sentimentale complicata, fatta di relazioni avviate tramite app di incontri e di rapporti che nascondevano più di una zona d’ombra. Quello che inizialmente sembra un delitto isolato si rivela presto parte di un quadro molto più complesso, in cui menzogne, relazioni ambigue e desiderio di vendetta si intrecciano in modo pericoloso. L'autrice costruisce la narrazione attraverso una progressione graduale degli indizi. Ogni nuova scoperta apre scenari inattesi e moltiplica i sospetti, mentre il numero delle persone coinvolte nell’indagine cresce, rendendo sempre più difficile distinguere tra vittime, testimoni e potenziali colpevoli. Il romanzo mantiene così un ritmo costante e coinvolgente, sostenuto da capitoli brevi e da un’alternanza efficace tra momenti di azione e passaggi più riflessivi. Uno degli elementi che rendono questo romanzo particolarmente interessante è il modo in cui l’autrice inserisce l’indagine all’interno del percorso personale della protagonista. Bree Taggert non è soltanto uno sceriffo determinato e competente: è una donna segnata da un passato difficile, che continua a influenzare il suo modo di affrontare il presente. La sua determinazione nel cercare la verità nasce anche dal bisogno di dare un senso alla violenza e ai traumi che hanno segnato la sua storia. Questa dimensione emerge con forza se si mette il romanzo in relazione con altri titoli della serie. In Crimini dal passato , ad esempio, il ritrovamento di resti umani nella fattoria dove Bree è cresciuta costringe la protagonista a confrontarsi con i ricordi dolorosi della propria infanzia e con le conseguenze di un passato familiare segnato dalla violenza. Quel romanzo rappresenta uno dei momenti più intensi della serie proprio perché mette al centro il legame tra memoria, trauma e identità. Anche Al centro di ogni sospetto  esplora un’altra dimensione fondamentale della vita di Bree: la fragilità della fiducia. In quella storia lo sceriffo si ritrova coinvolto in un’indagine in cui sospetti e accuse rischiano di minare la sua reputazione e la sua posizione nella comunità. L’autrice utilizza il caso investigativo per riflettere su quanto sia sottile il confine tra chi indaga e chi viene giudicato. Inganni fatali  si colloca idealmente tra queste due dimensioni narrative. Da un lato prosegue il percorso investigativo di Bree Taggert, confermando la sua capacità di affrontare casi complessi e moralmente ambigui; dall’altro continua ad approfondire la sua dimensione personale, mostrando come le relazioni e i legami affettivi rappresentino per lei una fonte di forza ma anche una possibile vulnerabilità. Un ruolo fondamentale, anche in questo romanzo, è svolto dal rapporto tra Bree e Matt Flynn. Il loro legame, costruito gradualmente nel corso della serie, aggiunge alla narrazione una dimensione emotiva che arricchisce la trama investigativa. Matt non è soltanto un alleato nelle indagini, ma una presenza che contribuisce a bilanciare il carattere determinato e spesso solitario di Bree. La loro collaborazione rappresenta uno degli elementi più riusciti della saga. Altro punto di forza del romanzo è la rappresentazione della comunità di Grey’s Hollow. Come accade spesso nei thriller ambientati in piccole cittadine, i rapporti tra i personaggi sono stretti e complessi, e ogni segreto può avere ripercussioni sull’intero equilibrio della comunità. Melinda Leigh utilizza questo contesto per creare un’atmosfera carica di tensione, in cui la verità sembra sempre nascosta dietro relazioni apparentemente normali. Dal punto di vista stilistico, l’autrice dimostra ancora una volta grande abilità nel mantenere il ritmo della narrazione. La scrittura è diretta, efficace e orientata all’azione, ma non rinuncia a momenti di introspezione che permettono al lettore di entrare nella mente dei personaggi. I colpi di scena sono distribuiti con attenzione e contribuiscono a mantenere viva la suspense fino alle ultime pagine. Nel complesso, questo è un thriller solido e coinvolgente, capace di unire una trama investigativa ben costruita a un percorso emotivo credibile. Il romanzo conferma Melinda Leigh come una delle autrici più affidabili del thriller contemporaneo, capace di creare storie avvincenti senza sacrificare la profondità dei personaggi. Per i lettori che hanno già apprezzato Crimini dal passato  e Al centro di ogni sospetto , questo libro rappresenta un ulteriore tassello nello sviluppo della storia di Bree Taggert e del mondo narrativo che la circonda. Per chi invece si avvicina per la prima volta alla serie, Inganni fatali  offre un esempio perfetto di ciò che rende questi romanzi così apprezzati: suspense, indagini complesse e una protagonista che, libro dopo libro, continua a conquistare il lettore. In sintesi, un thriller coinvolgente, ideale per chi ama le indagini ricche di tensione e le serie investigative con protagonisti che evolvono nel tempo Alcune note su Melinda Leigh Melinda Leigh è un’autrice bestseller di Amazon e del Wall Street Journal, nota per i suoi avvincenti romanzi di suspense e i suoi personaggi ben delineati. Ex funzionaria di banca, dopo essersi unita all’associazione Romance Writers of America ha deciso che scrivere era più divertente di analizzare i rendiconti finanziari. Con un background nelle arti marziali e una profonda comprensione della medicina legale e delle indagini criminali, Melinda Leigh porta autenticità e intensità nelle sue narrazioni. Le sue opere hanno ricevuto numerosi premi e un pubblico di lettori devoti, consolidando il suo status di voce di primo piano nel genere thriller. Vive in una casa disordinata con la sua famiglia e un piccolo branco di animali, adottati dai centri di recupero. TAG: #narrativa_straniera, #thriller, #lorenzo_braga,# melinda_leigh , #voto_quattro

Autore: Melinda Leigh Traduttore: Lorenzo Braga Editore: Indomitus Publishing, 2024 Pagine: 334 Genere: Narrativa straniera, Thriller Prezzo: € 16.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.indomitus-publishing.it/product/al-centro-di-ogni-sospetto-melinda-leigh/ Trama Chiamato in una fattoria isolata per controllare un'anziana vedova, lo sceriffo Bree Taggert scopre un brutale duplice omicidio. Una delle vittime è Eugene Oscar, l'ex vice sceriffo corrotto e rancoroso che Bree ha recentemente costretto ad abbandonare il dipartimento. Grazie all'aiuto dell'investigatore criminale Matt Flynn, Bree scopre di non essere l'unica ad avere un precedente preoccupante con Oscar. Ma qualcuno non vuole che Bree riporti alla luce il passato. Diventa quindi il bersaglio della campagna malata e subdola di uno sconosciuto, creata per distruggere la sua reputazione, la sua carriera e la sua famiglia, oltre alla sua nuova relazione con Matt. A peggiorare le cose, sembra proprio che Bree sia la principale sospettata dell’omicidio di Oscar. Quando il suo vicesceriffo scompare durante le indagini, Bree rifiuta di fare marcia indietro. La vita del suo collega e il futuro di Bree dipendono dalla scoperta di un assassino che nutre una rabbia vendicativa, ma Bree combatterà allo stremo delle sue forze per evitare che ci sia un'altra vittima. Recensione Questo thriller prosegue il percorso narrativo della serie dedicata allo sceriffo Bree Taggert, una delle protagoniste più interessanti del thriller contemporaneo. Dopo le tensioni emotive e familiari affrontate in Crimini dal passato , questo romanzo porta la protagonista a confrontarsi con un’indagine ancora più delicata, in cui non è soltanto la verità a essere in gioco, ma anche la sua reputazione e la sua carriera. Melinda Leigh costruisce una storia intensa e ricca di suspense, in cui il mistero investigativo si intreccia con dinamiche personali e professionali che mettono Bree in una posizione estremamente vulnerabile. Il risultato è un thriller coinvolgente che mantiene alta la tensione fino alle ultime pagine. La vicenda prende avvio quando Bree Taggert viene chiamata a intervenire in una fattoria isolata. Quello che inizialmente sembra essere un normale controllo si trasforma rapidamente in una scena del crimine: all’interno della proprietà vengono trovate due persone uccise brutalmente. Tra le vittime c’è anche un ex vice sceriffo con cui Bree aveva avuto seri contrasti in passato, un uomo coinvolto in episodi di corruzione che avevano portato alla sua uscita dal dipartimento. Questo elemento rende immediatamente la situazione molto delicata. Fin dalle prime fasi dell’indagine emergono sospetti e tensioni che mettono Bree in una posizione difficile. Il legame con una delle vittime e i conflitti avuti in passato fanno sì che alcuni inizino a guardare proprio a lei come possibile responsabile o come persona coinvolta nei fatti. Da quel momento l’indagine assume un doppio livello: da una parte la ricerca dell’assassino, dall’altra la necessità di difendere la propria integrità e dimostrare la propria innocenza. Nel corso del romanzo, Bree e la sua squadra cercano di ricostruire le ultime ore di vita delle vittime e di capire quali relazioni e quali segreti possano aver portato al duplice omicidio. L’indagine si sviluppa attraverso interrogatori, nuove piste e una serie di indizi che sembrano puntare in direzioni diverse. Nel frattempo qualcuno sembra intenzionato a sabotare il lavoro di Bree e a mettere in dubbio la sua credibilità come sceriffo. Questa pressione crescente rende l’atmosfera del romanzo particolarmente tesa. Bree non deve soltanto risolvere il caso, ma deve anche affrontare il rischio di perdere la fiducia della comunità e del dipartimento che guida. L'autrice riesce così a costruire un thriller in cui il pericolo non è rappresentato soltanto dall’assassino, ma anche dalla rete di sospetti e manipolazioni che si crea intorno alla protagonista. Se in Crimini dal passato  Bree era costretta a confrontarsi con il proprio passato familiare, in Al centro di ogni sospetto  la sfida riguarda invece il suo ruolo pubblico e professionale. La protagonista si trova improvvisamente a essere osservata con diffidenza, e questo la costringe a muoversi con grande cautela. La pressione psicologica aumenta con il proseguire dell’indagine, soprattutto quando gli eventi sembrano convergere sempre più verso di lei. Questa situazione mette in luce ancora una volta la forza del personaggio. Bree dimostra determinazione e lucidità anche nei momenti più difficili, continuando a portare avanti l’indagine nonostante le accuse e i dubbi che si insinuano intorno a lei. Anche in questo romanzo accanto a Bree troviamo Matt Flynn, investigatore privato e compagno della protagonista. Come già accade in altri romanzi di Melinda Leigh, anche in Al centro di ogni sospetto  la narrazione è costruita con grande attenzione al ritmo. La trama procede attraverso una serie di rivelazioni progressive che mantengono viva la curiosità del lettore. Ogni nuova informazione sembra cambiare il quadro generale dell’indagine, spingendo a riconsiderare continuamente le ipotesi su ciò che è realmente accaduto. La tensione cresce soprattutto quando Bree si rende conto che qualcuno sta cercando deliberatamente di manipolare le prove e indirizzare i sospetti su di lei. Questo elemento aggiunge un ulteriore livello di suspense alla storia. Il confronto con Crimini dal passato  permette di cogliere bene l’evoluzione del personaggio di Bree Taggert all’interno della serie. Nel romanzo precedente il fulcro della narrazione era rappresentato dal ritorno di un passato familiare doloroso. Bree doveva affrontare le ombre della propria storia personale e mettere in discussione i ricordi legati alla sua infanzia. In questo nuovo libro, invece, il conflitto si sposta sul piano professionale. Non è più soltanto la sua storia personale a essere messa alla prova, ma anche la sua credibilità come sceriffo e come figura di riferimento per la comunità. Questa differenza rende i due romanzi complementari. Se il primo esplora la dimensione più intima e familiare della protagonista, il secondo mette in luce la sua forza come leader e investigatrice. Con questo volume, Melinda Leigh conferma la solidità della serie dedicata a Bree Taggert. Il romanzo offre una trama ricca di suspense, personaggi credibili e un’indagine che mantiene alta la tensione fino alla conclusione. Rispetto a Crimini dal passato , questo libro mette in scena una sfida diversa per la protagonista, spostando l’attenzione dal passato familiare alla difesa della propria reputazione e del proprio ruolo. Il risultato è un thriller coinvolgente che combina mistero, tensione psicologica e sviluppo dei personaggi, rendendo la lettura scorrevole e appassionante. Un thriller solido e ben costruito, ideale per chi ama le indagini poliziesche con protagonisti forti e storie ricche di suspense. Alcune note su Melinda Leigh Melinda Leigh è un’autrice bestseller di Amazon e del Wall Street Journal, nota per i suoi avvincenti romanzi di suspense e i suoi personaggi ben delineati. Ex funzionaria di banca, dopo essersi unita all’associazione Romance Writers of America ha deciso che scrivere era più divertente di analizzare i rendiconti finanziari. Con un background nelle arti marziali e una profonda comprensione della medicina legale e delle indagini criminali, Melinda Leigh porta autenticità e intensità nelle sue narrazioni. Le sue opere hanno ricevuto numerosi premi e un pubblico di lettori devoti, consolidando il suo status di voce di primo piano nel genere thriller. Vive in una casa disordinata con la sua famiglia e un piccolo branco di animali, adottati dai centri di recupero. TAG: #narrativa_straniera, #thriller, #lorenzo_braga,# melinda_leigh , #voto_quattro

Autore: Melinda Leigh Traduttore: Lorenzo Braga Editore: Indomitus Publishing, 2023 Pagine: 400 Genere: Narrativa straniera, Thriller Prezzo: € 16.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.indomitus-publishing.it/product/crimini-dal-passato-melinda-leigh/ Trama La scoperta di resti umani porta alla luce un altro incubo del passato dello sceriffo Bree Taggert in un thriller dell'Autrice Melinda Leigh. Ventisette anni fa, il padre dello sceriffo Bree Taggert uccise sua madre e poi se stesso. Ora Bree e suo fratello minore, Adam, hanno trovato ossa umane nel terreno della loro fattoria di famiglia abbandonata. I resti sono quelli di un uomo e una donna, entrambi assassinati nello stesso orribile modo. Quando l'indagine determina che gli omicidi sono avvenuti trent'anni prima, il padre di Bree diventa un sospettato, costringendo Bree a rivivere la brutale notte che ha cercato di dimenticare per la maggior parte della sua vita. L'unico altro indagato è un improbabile occupante abusivo della fattoria Taggert che afferma di conoscere segreti sul passato di Bree. Ma quando scompare misteriosamente e la nipote di Bree viene rapita, il vecchio caso si surriscalda. Bree sembra aver alimentato la rabbia di un assassino disposto a tutto pur di mantenere segreta la sua identità e le sue motivazioni. E per proteggere tutti quelli che ama, Bree dovrà dare la caccia a questo astuto omicida. Recensione Questo è un romanzo che unisce suspense investigativa e profondità emotiva, confermando ancora una volta la capacità dell’autrice di costruire storie avvincenti e ricche di tensione. Il libro fa parte della serie dedicata allo sceriffo Bree Taggert, una protagonista che nel corso dei romanzi ha conquistato molti lettori grazie alla sua determinazione, alla sua forza interiore e alla complessità del suo passato. In questo capitolo della serie, Melinda Leigh porta il lettore dentro un’indagine che non riguarda soltanto un crimine irrisolto, ma anche il peso dei segreti familiari e il modo in cui il passato può continuare a influenzare il presente. Il risultato è un thriller intenso e coinvolgente, capace di alternare momenti di forte tensione a riflessioni più intime sui legami familiari, sulla memoria e sulla ricerca della verità. La vicenda prende avvio con una scoperta inquietante: nella vecchia proprietà della famiglia Taggert vengono ritrovati dei resti umani sepolti nel terreno. Ciò che inizialmente sembra essere un semplice ritrovamento si trasforma rapidamente in un caso di omicidio rimasto nascosto per decenni. Per lo sceriffo Bree Taggert, però, questo caso ha un significato molto più profondo rispetto a una normale indagine. La proprietà in cui vengono ritrovati i resti è infatti il luogo legato a uno degli eventi più traumatici della sua vita. Anni prima, proprio lì si era consumata la tragedia familiare che aveva segnato la sua infanzia: il padre di Bree aveva ucciso la madre prima di togliersi la vita. Il ritrovamento dei resti porta quindi a interrogativi dolorosi. È possibile che la tragedia familiare nascondesse altri segreti? Potrebbero esserci collegamenti tra quel dramma e il duplice omicidio di cui ora emergono le tracce? Queste domande trasformano il caso in qualcosa di estremamente personale per Bree, che si trova costretta a mettere in discussione la propria storia e i ricordi della sua famiglia. Nel corso del romanzo l’indagine si sviluppa attraverso una serie di scoperte progressive che rendono il caso sempre più intricato. Bree e la sua squadra cercano di ricostruire l’identità delle vittime e di capire cosa possa essere accaduto molti anni prima. Ogni indizio porta alla luce nuovi dettagli e nuovi possibili collegamenti. Persone che sembravano estranee alla vicenda finiscono per rivelare informazioni importanti, mentre alcune figure legate alla proprietà di famiglia sembrano sapere più di quanto inizialmente lascino intendere. Melinda Leigh costruisce la trama con grande attenzione al ritmo narrativo. Gli elementi del mistero vengono rivelati poco alla volta, permettendo al lettore di partecipare attivamente all’indagine e di formulare ipotesi su ciò che potrebbe essere accaduto. Questo meccanismo mantiene alta la tensione e rende la lettura particolarmente coinvolgente. Uno degli aspetti più riusciti del romanzo è la caratterizzazione della protagonista. Bree Taggert è uno sceriffo determinato e competente, ma allo stesso tempo è una donna segnata da un passato difficile. La tragedia vissuta durante l’infanzia ha avuto un impatto profondo sulla sua vita e sulle sue scelte. Nel corso degli anni Bree ha cercato di costruire un equilibrio e di lasciarsi alle spalle quel dolore, ma il ritrovamento dei resti nella proprietà di famiglia riporta tutto in superficie. In questo libro il conflitto interiore della protagonista è particolarmente forte. Bree si trova a dover affrontare la possibilità che il padre, già responsabile di un terribile gesto, possa aver nascosto altri segreti ancora più inquietanti. Questo la costringe a confrontarsi con ricordi dolorosi e con la paura di scoprire una verità difficile da accettare. La forza del personaggio sta proprio in questo equilibrio tra determinazione e fragilità. Bree non si arrende davanti alle difficoltà e continua a portare avanti l’indagine con grande senso del dovere, anche quando il caso diventa sempre più personale. Accanto a Bree troviamo alcuni personaggi che arricchiscono la narrazione e contribuiscono allo sviluppo della storia. Tra questi spicca Matt Flynn, investigatore privato e compagno della protagonista. Uno dei punti di forza della scrittura di Melinda Leigh è la capacità di costruire suspense in modo efficace. L’autrice alterna momenti di indagine più riflessivi a scene di maggiore tensione, mantenendo costante il coinvolgimento del lettore. La trama si sviluppa attraverso una serie di rivelazioni graduali che portano a riconsiderare continuamente le ipotesi fatte in precedenza. Ogni nuovo indizio sembra aprire la porta a ulteriori domande, rendendo la soluzione del mistero sempre meno scontata. Questa costruzione narrativa permette alla storia di mantenere un buon ritmo fino alle ultime pagine, quando tutti gli elementi dell’indagine iniziano finalmente a convergere verso la verità. La narrazione scorre con ritmo e mantiene alta la tensione fino alla conclusione, mentre i personaggi risultano credibili e ben sviluppati. In particolare, la figura di Bree Taggert emerge come una protagonista complessa, costretta a confrontarsi con il proprio passato mentre cerca di fare giustizia nel presente. Si tratta di una lettura consigliata agli appassionati di thriller investigativi, ma anche a chi apprezza storie in cui il mistero si intreccia con il percorso umano dei personaggi. È un romanzo capace di coinvolgere il lettore non solo per l’enigma da risolvere, ma anche per le emozioni e i conflitti interiori che accompagnano la ricerca della verità. Alcune note su Melinda Leigh Melinda Leigh è un’autrice bestseller di Amazon e del Wall Street Journal, nota per i suoi avvincenti romanzi di suspense e i suoi personaggi ben delineati. Ex funzionaria di banca, dopo essersi unita all’associazione Romance Writers of America ha deciso che scrivere era più divertente di analizzare i rendiconti finanziari. Con un background nelle arti marziali e una profonda comprensione della medicina legale e delle indagini criminali, Melinda Leigh porta autenticità e intensità nelle sue narrazioni. Le sue opere hanno ricevuto numerosi premi e un pubblico di lettori devoti, consolidando il suo status di voce di primo piano nel genere thriller. Vive in una casa disordinata con la sua famiglia e un piccolo branco di animali, adottati dai centri di recupero. TAG: #narrativa_straniera, #thriller, #lorenzo_braga,# melinda_leigh , #voto_quattro

Autore: Lucía Chacón Traduttore: Sara Meddi Editore: Piemme, 2026 Pagine: 400 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 21.00 (cartaceo), € 12.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.edizpiemme.it/libri/le-ragazze-dellatelier/ Trama Madrid, 1991. Sette donne molto diverse tra loro si incontrano in una piccola accademia di cucito. Ognuna ha un motivo diverso per imparare a cucire e tra stoffe, cartamodelli e spilli, entreranno in contatto con parti di sé che credevano dimenticate, scoprendo il potere terapeutico dell'amicizia e imbastendo il racconto dei loro amori, dei loro dolori e dei segreti più reconditi. Julia ha sempre sognato di condividere con altre donne l'amore per il cucito. Amelia, appena rimasta vedova, vissuta all'ombra del marito, decide di aiutarla e di liberarsi dai vincoli imposti dalla società. Sara cerca una pausa da una vita monotona che l'ha allontanata dai suoi sogni. Catherine, arrivata in Spagna negli anni Sessanta, è la voce della saggezza. Margarita, messicana e moglie di un diplomatico, si sente spesso un'estranea. Marta, la più giovane e vivace, frequenta l'accademia incoraggiata dalla nonna. Laura, madre e professionista, vuole dimostrare di essere perfetta in ogni ruolo, ma sta rinunciando a sé... Le loro voci si intrecciano in una storia in grado di mostrarci che, nel cucito come nella vita, si sbaglia e si impara sempre, punto dopo punto, passo dopo passo. Recensione Le ragazze dell’atelier  di Lucía Chacón è un romanzo corale ambientato nella Madrid del 1991 che mette al centro le storie di un gruppo di donne che si incontrano quasi per caso in un piccolo atelier di cucito. Quello che inizialmente sembra essere semplicemente un corso per imparare una tecnica artigianale diventa presto qualcosa di molto più significativo: uno spazio di incontro, di condivisione e di crescita personale. Il romanzo prende avvio proprio da questo contesto quotidiano e apparentemente semplice. Nell’atelier si ritrovano sette donne molto diverse tra loro, ognuna con la propria storia e con motivazioni differenti per partecipare al corso. Alcune sono alla ricerca di un nuovo interesse, altre hanno bisogno di un momento tutto per sé, altre ancora stanno attraversando una fase di cambiamento nella propria vita. Il laboratorio di cucito diventa così il punto di partenza di un percorso che coinvolge tutte le protagoniste. Con il passare del tempo, le lezioni e gli incontri nell’atelier creano un clima di confidenza e complicità. Tra stoffe, aghi e cartamodelli, le donne iniziano a conoscersi meglio e a raccontarsi. Piccoli gesti quotidiani, conversazioni spontanee e momenti di condivisione permettono alle protagoniste di aprirsi gradualmente, creando un legame che va oltre la semplice frequentazione del corso. Il cuore del romanzo è proprio questo intreccio di vite. Lucía Chacón costruisce una narrazione corale in cui le diverse esperienze delle protagoniste si affiancano e si riflettono l’una nell’altra. Attraverso il loro rapporto, il libro esplora temi come il bisogno di sentirsi ascoltati, l’importanza del sostegno reciproco e la possibilità di cambiare direzione nella propria vita anche quando sembra difficile farlo. Il cucito, oltre a essere l’attività che riunisce le protagoniste, assume anche un valore simbolico. L’atto di cucire, correggere, unire e ricominciare diventa una metafora delle loro esistenze: proprio come un tessuto può essere trasformato punto dopo punto, anche le vite delle protagoniste possono essere rielaborate e ricostruite attraverso nuove relazioni e nuove consapevolezze. Lo stile dell’autrice è semplice e scorrevole, adatto a una narrazione che privilegia le relazioni umane e i percorsi interiori dei personaggi. Il ritmo della storia è piuttosto pacato e lascia spazio alle dinamiche tra le protagoniste, mostrando come da un incontro casuale possa nascere una rete di amicizie e solidarietà. L’ambientazione nella Madrid dei primi anni Novanta contribuisce a dare alla storia un contesto realistico, ma il vero centro della narrazione resta l’atelier stesso: uno spazio raccolto, quasi intimo, in cui le protagoniste possono ritagliarsi un momento lontano dalle pressioni della vita quotidiana. Nel complesso, si tratta di un romanzo che racconta con delicatezza il valore delle relazioni e la forza delle piccole comunità. Senza ricorrere a grandi colpi di scena, il libro si concentra sull’evoluzione dei rapporti tra le protagoniste e sul modo in cui l’incontro con gli altri può aprire nuove prospettive. Un libro consigliato a chi ama i romanzi corali, le storie incentrate sui rapporti umani e le narrazioni che raccontano amicizie femminili e percorsi di crescita personale. È particolarmente adatto ai lettori che apprezzano storie intime, quotidiane e riflessive, in cui i cambiamenti avvengono attraverso le relazioni tra i personaggi. Alcune note su Lucía Chacón Lucía Chacón è nata ad Almuñécar, Granada, nel 1969 e ha studiato Traduzione presso l'Università di Granada. Nel 1991 si è trasferita a Madrid, dove ha lavorato come documentarista. Nel 2012 ha deciso di trasformare una delle sue passioni nel proprio mestiere e ha lanciato il suo canale YouTube sul quale condivide tutorial di cucito, con una comunità di oltre 1.500.000 follower. Il suo primo romanzo, Le ragazze dell'atelier, ha conquistato decina di migliaia di lettrici e l'ha consacrata come una delle voci più interessanti del panorama narrativo spagnolo contemporaneo. TAG: #narrativa_straniera, #narrativa_moderna_contemporaea, #sara_meddi,# lucía_chacón , #voto_quattro

Autore: Luca Balestrieri Editore: Laterza, 2026 Pagine: 216 Genere: Saggi, Informatica Prezzo: € 18.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.laterza.it/scheda-libro/?isbn=9788858159835 Trama Nel giro di un decennio o poco più, alcune aziende del settore tecnologico, i famosi ‘Big Tech’, hanno scalato l’economia globale. Microsoft, Alphabet, Amazon, Meta, Apple, il gruppo di Elon Musk, Nvidia: è questo il ristretto club di chi vale più di mille miliardi di dollari. Prima di loro, nessuno aveva mai raggiunto vette simili. Ma come ci sono riuscite? E che uso fanno di queste risorse senza fondo? Se il loro impero è sorto con il digitale, le stesse aziende guidano oggi lo sviluppo dell’intelligenza artificiale. E non solo. La nuova corsa allo spazio, la robotica intelligente, l’e-commerce e molto altro, sono in mano ai soliti noti. Per assicurarsi il predominio, costruiscono data center così energivori da lasciare il segno sul pianeta. Lanciano satelliti e stendono cavi sotto gli oceani. Modificano i consumi culturali in tutto il mondo, condizionano l’informazione e la democrazia. Non c’è, insomma, alcun ambito del quotidiano che sfugga a questa rivoluzione dall’alto, dove a decidere è la nuova oligarchia tecnologica. Luca Balestrieri ripercorre il cammino precipitoso che ci ha portato fin qui, per descrivere l’ecosistema tecnologico in cui siamo immersi e le sue fitte ramificazioni. Non ultime quelle geopolitiche. Nello scontro tra USA e Cina, che si combatte a colpi di microchip, modelli di IA, dazi e sanzioni, l’Europa può ancora arginare il potere dei Big Tech e difendere la propria sovranità? Recensione Negli ultimi quindici anni il mondo ha assistito a una trasformazione profonda: alcune aziende tecnologiche sono diventate tra le organizzazioni economiche e industriali più potenti della storia. In Big Tech. Il potere dei giganti della tecnologia , Luca Balestrieri analizza proprio questa trasformazione, raccontando come un gruppo ristretto di imprese digitali sia riuscito a conquistare una posizione dominante nell’economia globale e nella vita quotidiana di miliardi di persone. Il libro parte da una constatazione ormai evidente: le grandi aziende tecnologiche non sono più soltanto aziende di software o piattaforme online. Nel corso del tempo hanno costruito veri e propri ecosistemi che intrecciano servizi digitali, infrastrutture, innovazione scientifica e potere economico. Alcune di queste società hanno raggiunto valutazioni superiori al trilione di dollari e possiedono una capacità di investimento che supera quella di molti Stati. Uno degli aspetti più interessanti del saggio è il modo in cui descrive l’evoluzione di queste aziende: da startup nate nel mondo dell’informatica e di Internet a colossi globali che guidano lo sviluppo di alcune delle tecnologie più strategiche del nostro tempo. Balestrieri mostra come settori come l’intelligenza artificiale, la robotica, il cloud computing e l’e-commerce siano oggi fortemente influenzati dalle scelte e dagli investimenti dei giganti tecnologici. In altre parole, l’innovazione tecnologica globale passa sempre più spesso attraverso le strategie di queste aziende. Il libro mette anche in luce un aspetto spesso poco visibile al grande pubblico: il controllo delle infrastrutture digitali. Dietro i servizi online che utilizziamo ogni giorno esiste infatti una gigantesca rete materiale fatta di data center, cavi sottomarini, satelliti e sistemi di elaborazione dei dati. Balestrieri descrive come queste infrastrutture costituiscano la vera spina dorsale dell’economia digitale e come il loro controllo contribuisca ad accrescere il potere delle Big Tech. Accanto alla dimensione tecnologica ed economica, il saggio affronta anche le conseguenze sociali e politiche di questa concentrazione di potere. Le piattaforme digitali influenzano sempre di più il modo in cui accediamo alle informazioni, comunichiamo e consumiamo contenuti culturali. Questo solleva interrogativi importanti sul ruolo delle aziende tecnologiche nella formazione dell’opinione pubblica e sulla loro responsabilità nei confronti della società. Un’altra linea di riflessione riguarda la dimensione geopolitica. La competizione tecnologica tra Stati Uniti e Cina rappresenta uno degli scenari principali in cui si muovono i giganti della tecnologia. Le aziende digitali non sono più soltanto attori economici, ma diventano strumenti di potere e di influenza internazionale. In questo contesto il libro si interroga anche sul ruolo dell’Europa e sulla sua capacità di sviluppare una vera sovranità tecnologica. Balestrieri dedica inoltre attenzione agli effetti ambientali e energetici dell’economia digitale. Le infrastrutture che sostengono il funzionamento delle piattaforme e dei servizi online richiedono infatti enormi quantità di energia e risorse, un aspetto spesso trascurato quando si parla di tecnologia e innovazione. Lo stile del libro è divulgativo ma rigoroso: l’autore riesce a spiegare dinamiche economiche e tecnologiche complesse con chiarezza, rendendo il testo accessibile anche a chi non ha una formazione specialistica. Allo stesso tempo, il saggio offre numerosi spunti di riflessione per comprendere meglio il presente e le trasformazioni in atto. Un saggio chiaro e ben documentato che aiuta a comprendere il ruolo crescente delle grandi aziende tecnologiche nell’economia e nella società contemporanea. Luca Balestrieri riesce a spiegare temi complessi, dall’intelligenza artificiale alle infrastrutture digitali globali, con uno stile accessibile e informativo. Il libro offre molti spunti di riflessione sul potere dei giganti tecnologici e sulle implicazioni geopolitiche e sociali della loro crescita. Una lettura consigliata a chi vuole orientarsi meglio nel mondo della tecnologia e capire le dinamiche che stanno modellando il futuro digitale. In definitiva, si tratta di una lettura utile per chi vuole capire come funziona davvero l’economia digitale contemporanea. Più che un semplice racconto della crescita delle grandi aziende tecnologiche, il libro invita a riflettere su chi sta realmente plasmando il futuro tecnologico, economico e culturale delle nostre società. Alcune note su Luca Balestrieri Luca Balestrieri è esperto di innovazione tecnologica. Insegna Economia dei media digitali all’Università Luiss Guido Carli. In Rai è stato responsabile di numerose direzioni nel settore tecnologico e strategico. È stato inoltre presidente di Tivùsat e RaiNet, membro del CdA di RaiWay, Rai International e RaiSat. Tra le sue più recenti pubblicazioni, per la Luiss University Press: L’industria delle immagini (2016); Guerra digitale (con Francesca Balestrieri, 2019); Le piattaforme mondo (2021); Tecnologie dell’impero (con Francesca Balestrieri, 2024). TAG: #saggi, #informatica, #luca_balestrieri, #voto_quattro

Autore: Giulia Latini Editore: Sperling & Kupfer, 2026 Pagine: 256 Genere: Vini, Benessere Prezzo: € 19.90 (cartaceo), € 12.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.sperling.it/libri/degustazione-sentimentale-giulia-latini Trama Ci sono amori che ti stordiscono come un calice di vino a stomaco vuoto. Altri che promettono tantissimo dall'etichetta e poi, al palato, deludono. Altri ancora che non dimenticherai ma non li riberresti. Degustazione sentimentale nasce esattamente da qui, dalle scelte fatte in amore che, a volte, somigliano davvero a quelle che facciamo davanti a una carta dei vini: ci affidiamo al prezzo, alla fama, all'etichetta. Raramente ci chiediamo cosa ci piace davvero, di cosa abbiamo bisogno, se quello che stiamo scegliendo ci farà stare bene anche il giorno dopo. In questo libro, Giulia Latini, sommelier e content creator, racconta la sua carta dei vini emotiva, personale e imperfetta, abbinando gli uomini che ha incontrato ai diversi tipi di vino che ha assaggiato. Alcuni facili e ingannevoli come le bollicine di un Prosecco, altri teoricamente perfetti ma incapaci di emozionare. Uomini diversi, relazioni difficili, a volte tossiche. Ma se visti dalla giusta prospettiva, anche i malesseri lasciano un retrogusto che può insegnarci qualcosa. Da un lato c'è la Giulia che ha amato troppo, giustificato troppo, aspettato troppo. Dall'altro c'è la Giulia sommelier, che ha studiato, assaggiato, imparato a riconoscere i sapori, i profumi, e anche i propri errori. E in mezzo ci sei tu, che leggi e pensi: è successo anche a me. O peggio: sto ancora lì. Un libro che parla a chi si è sentita sbagliata per essere stata sensibile, esagerata per aver avuto aspettative, difficile per non essersi accontentata. Perché la vita, in fondo, è una degustazione continua. E imparare a scegliere bene è un atto d'amore. Prima di tutto verso di noi. Recensione Questo è un libro che nasce da un’idea tanto semplice quanto efficace: raccontare le relazioni sentimentali attraverso il linguaggio e le metafore del vino. L’autrice, sommelier e divulgatrice nel mondo dell’enologia, utilizza infatti la degustazione come chiave narrativa per ripercorrere alcune esperienze della propria vita emotiva, mostrando come le scelte in amore possano assomigliare molto a quelle che facciamo davanti a una carta dei vini. Fin dalle prime pagine emerge chiaramente il parallelismo che sostiene l’intero libro: gli amori, proprio come i vini, possono essere seducenti, intensi, deludenti o sorprendentemente memorabili. Ci sono incontri che promettono molto dall’etichetta ma che si rivelano meno interessanti al primo sorso, altri che colpiscono immediatamente ma lasciano poco nel tempo, e altri ancora che si rivelano complessi e difficili da comprendere fino in fondo. Attraverso queste analogie l’autrice costruisce una sorta di degustazione emotiva, in cui ogni relazione diventa un’esperienza da osservare, assaggiare e, soprattutto, da comprendere. Il libro non segue una trama romanzesca nel senso tradizionale del termine. Piuttosto si sviluppa come un percorso personale fatto di episodi, ricordi e riflessioni che mettono al centro la crescita emotiva dell’autrice. In queste pagine convivono due prospettive: quella della donna che ha vissuto relazioni complicate, talvolta idealizzando persone o situazioni, e quella della sommelier che nel tempo ha imparato a riconoscere sfumature, aromi e retrogusti. Questa doppia prospettiva è uno degli elementi più interessanti del libro, perché trasforma il racconto sentimentale in una metafora più ampia sulla consapevolezza e sull’esperienza. La degustazione diventa così il simbolo di un processo di conoscenza: così come un vino richiede attenzione per essere compreso davvero, anche le relazioni chiedono ascolto, pazienza e una certa capacità di riconoscere ciò che ci fa stare bene e ciò che invece non ci appartiene. Nel raccontare le proprie esperienze, Latini alterna momenti di ironia ad altri più introspettivi, senza mai assumere un tono moralistico. Il risultato è una narrazione che spesso ricorda una conversazione sincera, quasi come se l’autrice stesse raccontando le proprie storie davanti a un bicchiere di vino. Uno dei punti di forza del libro è proprio questa spontaneità. La scrittura è diretta e accessibile, capace di parlare di relazioni, aspettative e delusioni con un linguaggio semplice ma evocativo, in cui il mondo del vino diventa una metafora costante della vita emotiva. Il lettore viene così accompagnato in un percorso in cui gli errori sentimentali non vengono nascosti, ma osservati con uno sguardo più maturo e consapevole. Alla fine della lettura resta soprattutto l’idea che imparare a scegliere, sia nella degustazione sia nelle relazioni, richieda tempo e esperienza. Ogni incontro lascia una traccia, proprio come ogni vino lascia un retrogusto diverso. E spesso sono proprio le esperienze meno riuscite a insegnarci qualcosa di più su ciò che desideriamo davvero. Si tratta quindi una lettura che mescola racconto personale e riflessione sulle relazioni contemporanee, utilizzando un punto di vista originale che unisce il mondo dell’enologia a quello dei sentimenti. È un libro che non pretende di offrire risposte definitive, ma che invita piuttosto a guardare alle proprie esperienze con maggiore consapevolezza e con un pizzico di autoironia. Consiglio questo libro a chi ama le letture autobiografiche e riflessive, a chi è incuriosito dal mondo del vino e dalle sue metafore, ma anche a chi cerca una storia contemporanea in cui ritrovare dinamiche sentimentali familiari e riconoscibili. Può piacere in particolare a chi apprezza libri che parlano di crescita personale attraverso il racconto delle proprie esperienze. Alcune note su Giulia Latini Giulia Latini è una sommelier, content creator e comunicatrice brillante e autentica, con quasi un milione di follower tra Instagram e TikTok. Dopo gli esordi televisivi, ha costruito una community affezionatissima grazie alla sua capacità di parlare senza maschere, mescolando sarcasmo e verità. Questo è il suo primo libro, un mix di autobiografia, ironia e cultura pop del vino. TAG: #vini, #benessere, #giulia_latini, #voto_quattro

Autore: Giuseppe Novelli, Enrico Orzes Editore: EGEA, 2026 Pagine: 224 Genere: Saggi, Genetica Prezzo: € 22.90 (cartaceo), € 20.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.egeaeditore.it/ita/prodotti/cultura-scientifica/leggere-i-geni.aspx Trama Cosa succede se lo sport, da sempre celebrato come regno autonomo, giocoso e pacifico di valori come rispetto e fair play, diventa cartina al tornasole dell’età degli imperi e della politica di potenza? Da Putin a Trump, da Xi a Modi, assistiamo a un suo uso politico da parte dei nuovi imperatori globali con pochi precedenti nella storia, per intensità ideologica, degli investimenti e del coinvolgimento diretto dei leader. Ossessione per la lotta e la vittoria, per la potenza nazionale e del proprio culto personale propagandate attraverso l’organizzazione di grandi eventi come Mondiali di calcio e Olimpiadi (soprattutto, a sorpresa, quelle invernali), per la salute e il vigore fisico personale e della popolazione, per gli aspetti tecnologici e digitali. L’Europa, culla dello sport antico e moderno, assiste impotente a questi cambiamenti, che fatica a comprendere e spesso ignora. Anche il calcio, da sempre bastione psicologico della sua centralità, è sempre meno in mani europee. Lo sport non è più – o non è mai stato? – un’arena neutrale separata dalla geopolitica. Stiamo vivendo il tempo delle ideologie politiche dello sport, uno scenario inedito e multiforme che questo libro esplora, racconta e ricostruisce in dettaglio. Recensione Giuseppe Novelli, insieme al giornalista scientifico Enrico Orzes, propone un’opera di divulgazione che riesce a rendere accessibile uno dei campi più complessi e affascinanti della scienza contemporanea: la genetica. Il libro non si limita a spiegare cosa siano i geni o come funzioni il DNA, ma accompagna il lettore in un vero e proprio viaggio nella storia personale e scientifica dell’autore. Il racconto parte infatti da una curiosità infantile per il mondo naturale, come l’osservazione delle mantidi religiose, e si sviluppa fino ai laboratori di genetica dove oggi si studiano le varianti genetiche e il loro ruolo nelle malattie. Questo intreccio tra esperienza personale, ricerca scientifica e divulgazione rende la narrazione particolarmente coinvolgente e autentica. Uno degli aspetti più interessanti del libro è l’attenzione alla dimensione umana della genetica. Attraverso storie di pazienti, famiglie e ricercatori, Novelli mostra come dietro ogni sequenza di DNA non ci siano solo dati biologici, ma vite reali, speranze e sfide quotidiane. La genetica diventa così non soltanto una disciplina scientifica, ma anche uno strumento per comprendere meglio la nostra fragilità e la nostra unicità. Gli autori spiegano con chiarezza come oggi sia possibile “leggere” il genoma grazie ai progressi tecnologici e come queste conoscenze stiano trasformando la medicina. L’identificazione di varianti genetiche, lo studio delle malattie rare e l’utilizzo dei test genetici rappresentano alcune delle frontiere più promettenti della ricerca, con importanti ricadute nella prevenzione, nella diagnosi e nello sviluppo di terapie sempre più mirate. Accanto agli aspetti scientifici, il libro invita anche a riflettere sulle implicazioni più ampie della conoscenza genetica. Sapere cosa è scritto nei nostri geni può aprire nuove possibilità nella medicina del futuro, ma solleva anche interrogativi etici e sociali su come queste informazioni debbano essere utilizzate e condivise. Lo stile risulta chiaro, scorrevole e adatto anche a chi non possiede una formazione scientifica. La capacità divulgativa degli autori permette di affrontare concetti complessi senza semplificarli eccessivamente, mantenendo un buon equilibrio tra rigore scientifico e accessibilità. Un consigliato a chi è curioso di avvicinarsi al mondo della genetica senza necessariamente avere una formazione scientifica. È una lettura adatta a studenti, appassionati di divulgazione scientifica e a chi vuole comprendere meglio come la ricerca genetica stia cambiando il modo in cui affrontiamo la salute, la prevenzione e la diagnosi delle malattie. Può interessare anche chi ama i libri che intrecciano scienza e storie umane, mostrando il lato più concreto e personale della ricerca. Alcune note su Giuseppe Novelli Giuseppe Novelli è tra i maggiori genetisti contemporanei. Docente di genetica medica presso l’Università di Roma «Tor Vergata» (di cui è stato Rettore dal 2013 al 2019), è tra gli studiosi più noti a livello internazionale per il suo contributo nella ricerca scientifica sulle malattie rare e su quelle complesse e per aver mappato e identificato i geni correlati allo sviluppo di diverse malattie, dal nanismo di Laron alla psoriasi. Alcune note su Enrico Orzes Enrico Orzes, biologo e giornalista scientifico, collabora con l’Osservatorio Malattie Rare e l’Osservatorio Terapie Avanzate. Specializzato in patologia clinica, svolge parte del suo lavoro presso l’Unità di Pneumologia dell’Ospedale di Treviso ed è Direttore del laboratorio di analisi «Labmedica» di San Vito al Tagliamento. TAG: #saggi, #genetica, #giuseppe_novelli, #enrico_orzes, #voto_quattro

Autore: Moris Gasparri Editore: EGEA, 2026 Pagine: 134 Genere: Saggi, Geopolitica Prezzo: € 15.00 (cartaceo), € 13.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.egeaeditore.it/ita/prodotti/geopolitica-e-relazioni-internazionali/la-partita-del-potere.aspx Trama Cosa succede se lo sport, da sempre celebrato come regno autonomo, giocoso e pacifico di valori come rispetto e fair play, diventa cartina al tornasole dell’età degli imperi e della politica di potenza? Da Putin a Trump, da Xi a Modi, assistiamo a un suo uso politico da parte dei nuovi imperatori globali con pochi precedenti nella storia, per intensità ideologica, degli investimenti e del coinvolgimento diretto dei leader. Ossessione per la lotta e la vittoria, per la potenza nazionale e del proprio culto personale propagandate attraverso l’organizzazione di grandi eventi come Mondiali di calcio e Olimpiadi (soprattutto, a sorpresa, quelle invernali), per la salute e il vigore fisico personale e della popolazione, per gli aspetti tecnologici e digitali. L’Europa, culla dello sport antico e moderno, assiste impotente a questi cambiamenti, che fatica a comprendere e spesso ignora. Anche il calcio, da sempre bastione psicologico della sua centralità, è sempre meno in mani europee. Lo sport non è più – o non è mai stato? – un’arena neutrale separata dalla geopolitica. Stiamo vivendo il tempo delle ideologie politiche dello sport, uno scenario inedito e multiforme che questo libro esplora, racconta e ricostruisce in dettaglio. Recensione L'autore di questo saggio propone un saggio lucido e attuale che indaga il rapporto sempre più stretto tra sport, politica e costruzione del consenso. Il libro parte da una constatazione tanto semplice quanto spesso sottovalutata: lo sport non è mai stato davvero neutrale. Nel corso della storia, competizioni, atleti e grandi eventi sono stati utilizzati come strumenti di rappresentazione del potere. Gasparri mostra però come, nel contesto contemporaneo, questa dinamica abbia assunto una dimensione ancora più strategica, soprattutto nei sistemi politici caratterizzati da leadership forti e da un forte controllo della narrazione pubblica. Il cuore del libro è l’analisi di come lo sport venga impiegato come leva politica e simbolica da diversi leader globali. Figure come Vladimir Putin, Xi Jinping e Narendra Modi vengono osservate attraverso il modo in cui utilizzano lo sport per rafforzare l’identità nazionale, consolidare il consenso interno e proiettare un’immagine di forza e modernità sulla scena internazionale. Uno degli aspetti più interessanti del saggio è l’attenzione riservata ai grandi eventi sportivi globali. Manifestazioni di enorme visibilità, dalle Olimpiadi ai grandi tornei internazionali, diventano strumenti di diplomazia, propaganda e legittimazione politica. Attraverso infrastrutture monumentali, narrazioni mediatiche e celebrazione degli atleti come simboli nazionali, lo sport si trasforma in un potente dispositivo di storytelling politico. Gasparri evidenzia anche un altro elemento cruciale: la dimensione emotiva dello sport. Il coinvolgimento collettivo che nasce intorno a una vittoria, a una competizione o a una cerimonia d’apertura diventa terreno fertile per rafforzare sentimenti di appartenenza e identità nazionale. In questo contesto, il confine tra passione sportiva e costruzione del consenso politico può diventare estremamente sottile. Dal punto di vista stilistico, il libro riesce a mantenere un buon equilibrio tra analisi geopolitica e capacità divulgativa. Pur affrontando temi complessi, la scrittura resta accessibile e scorrevole, rendendo il saggio interessante non solo per studiosi di politica o relazioni internazionali, ma anche per lettori appassionati di sport che desiderano comprenderne il ruolo nel contesto globale. Uno dei meriti principali dell’opera è proprio quello di cambiare prospettiva. Dopo questa lettura, eventi sportivi che spesso percepiamo solo come intrattenimento o spettacolo appaiono sotto una luce diversa: dietro la competizione e il tifo emergono dinamiche di potere, strategie di comunicazione e ambizioni geopolitiche. Un libro attuale e stimolante, capace di offrire una chiave di lettura interessante sul rapporto tra sport e potere nel mondo contemporaneo, consigliata a chi vuole guardare oltre il campo di gioco e comprendere come lo sport possa diventare uno strumento politico di grande efficacia. Un saggio che invita a osservare con maggiore consapevolezza uno dei fenomeni culturali più potenti e globali del nostro tempo. Alcune note su Moris Gasparri Moris Gasparri è uno studioso di sport e saggista. Si occupa di studi e ricerche in ambito sportivo da quasi quindici anni, con un approccio multidisciplinare e una particolare attenzione all’analisi degli scenari globali. Svolge da tempo attività di consulenza per le principali istituzioni sportive italiane, tra cui Sport e Salute e FIGC. Scrive per Limes , dove si è sempre occupato dei rapporti tra calcio e geopolitica, Il Foglio Sportivo e L’Ultimo Uomo . Tra i suoi libri sullo sport,  Campionesse (con Michele Uva, 2018) e Il potere della vittoria (2021).  TAG: #saggi, #geopolitica, #moris_gasparri, #voto_quattro

Autore: Paul Hawken Traduttore: Maurizio Riccucci Editore: Aboca Edizioni, 2026 Pagine: 240 Genere: Saggi, Scienza Prezzo:  € 26.00 (cartaceo), € 16.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://abocaedizioni.it/libri/carbonio-di-paul-hawken/ Trama È tempo che la civiltà moderna abbandoni il presupposto dell’eccezionalismo umano per riconoscere che la nostra esistenza si basa sull’intera vita planetaria. Per farlo, deve concentrarsi sulla “danza del carbonio”, quella rigenerazione continua che è propria della vita, integrando la scienza con la saggezza indigena. Il carbonio è il più misterioso degli elementi. Forma catene molecolari che catturano energia e sono capaci di memoria. Non vi sono altri elementi in tutto l’universo in grado di farlo. Il carbonio è l’impalcatura strutturale di alberi, cellule, conchiglie, ormoni, organelli, ciglia, ossa e ali di pipistrello. Organizza, assembla e costruisce ogni cosa ovunque: dalle barriere coralline ai rinoceronti, dalle piante ai pianeti. La pelle, le squame, le membrane che avvolgono e proteggono la vita sono fatte di carbonio. Sebbene costituisca una frazione molto piccola della materia dell’universo, è presente anche nel 90% delle molecole delle nubi interstellari e nel 99% dei trentatré milioni di sostanze che si trovano sulla Terra. Il carbonio entra ed esce dall’atmosfera da miliardi di anni, ma mai alla velocità osservata nell’ultimo secolo. L’umanità, infatti, ha dato origine a una nuova era geologica bruciando, nel giro di pochi secoli, dieci milioni di anni di carbonio fossile. I giovani, ultimi arrivati sul pianeta, trovano sbalorditivo che le generazioni precedenti abbiano compreso il pericolo dell’aumento dei livelli di gas serra e non abbiano fatto nulla in risposta… Pensando proprio alle generazioni a venire, Paul Hawken esamina il fluire della vita attraverso la lente del carbonio: ci guida nel regno delle piante, degli animali, degli insetti, dei funghi, del cibo e delle fattorie per offrire una nuova narrazione dell’elemento che, sotto forma di anidride carbonica, è ritenuto il più temibile nell’ambito della crisi climatica. In questo libro emozionante, ci mostra che la società, il mercato e i governi devono rivolgere l’attenzione alla “danza del carbonio”, quella rigenerazione continua che è propria della vita – perché, benché largamente ignorato dai media, esiste un movimento per la rigenerazione del mondo vivente, radicato in migliaia di organizzazioni, che passa attraverso la saggezza indigena. E illumina le sottili connessioni tra il carbonio e la nostra esperienza umana collettiva, chiedendoci di vedere la natura, il carbonio e noi stessi come di fatto siamo: inseparabilmente connessi. Recensione Con questo saggio, Paul Hawken compie un’operazione tanto semplice quanto radicale: sottrarre il carbonio alla narrazione esclusivamente colpevolizzante che lo associa alla crisi climatica e restituirlo alla sua identità più profonda, quella di elemento fondativo della vita. Non si tratta di negare il ruolo dell’anidride carbonica nel riscaldamento globale, ma di ampliare lo sguardo, inserendo il tema climatico dentro una cornice biologica, chimica e relazionale molto più vasta. Negli ultimi decenni, il carbonio è diventato quasi sinonimo di minaccia: emissioni, combustibili fossili, concentrazioni in atmosfera. Hawken ribalta questa prospettiva mostrando come il carbonio sia, prima di tutto, ciò che permette la straordinaria complessità della materia vivente. Dal punto di vista chimico, la sua capacità di formare lunghe catene molecolari stabili è ciò che rende possibili le strutture organiche: cellule, tessuti, piante, animali, esseri umani. Senza carbonio non esisterebbe la vita così come la conosciamo. L’autore insiste su questa ambivalenza: il problema non è il carbonio in sé, ma l’alterazione dei suoi cicli naturali. La combustione massiccia di carbone, petrolio e gas ha liberato in atmosfera quantità di carbonio che per milioni di anni erano rimaste intrappolate nel sottosuolo, spezzando un equilibrio dinamico che la biosfera aveva costruito nel tempo. Uno dei nuclei più affascinanti del libro è la descrizione del ciclo del carbonio come una sorta di danza continua. Il carbonio si muove tra atmosfera, suolo, oceani e organismi viventi in un flusso costante: le piante lo assorbono attraverso la fotosintesi, lo trasformano in biomassa; gli animali se ne nutrono; i microrganismi lo restituiscono al terreno; parte ritorna all’aria. Questo movimento non è lineare ma circolare, interdipendente, sistemico. Hawken dedica particolare attenzione al suolo e ai microrganismi, sottolineando quanto la fertilità della terra e la salute degli ecosistemi siano strettamente connesse alla capacità del suolo di trattenere carbonio. In questo senso, agricoltura e gestione del territorio non sono semplici attività produttive, ma atti ecologici che possono favorire o compromettere l’equilibrio del ciclo. Uno dei punti di forza del libro è l’equilibrio tra rigore scientifico e chiarezza divulgativa. Hawken riesce a spiegare concetti complessi, dalla chimica organica alla dinamica degli ecosistemi, con un linguaggio comprensibile anche ai non specialisti, senza mai scadere nella semplificazione eccessiva. Il testo è ricco di dati, osservazioni e riferimenti al funzionamento concreto della biosfera, ma mantiene sempre una dimensione narrativa capace di coinvolgere. Accanto alla dimensione scientifica emerge infatti una riflessione culturale: l’idea che l’essere umano si sia percepito troppo a lungo come separato dalla natura. Il carbonio diventa così una metafora potente della nostra interconnessione con il resto del vivente. Siamo fatti della stessa materia delle foreste e degli oceani; il carbonio che abita nei nostri corpi è parte dello stesso ciclo che attraversa l’atmosfera e il suolo. Più che un saggio sul cambiamento climatico in senso stretto, Carbonio  è una proposta di cambiamento di paradigma. Hawken suggerisce che per affrontare la crisi non basti ridurre le emissioni: occorre ripristinare i cicli naturali, rigenerare i suoli, proteggere le foreste, comprendere il ruolo fondamentale delle piante e dei microrganismi. Il libro non indulge nel catastrofismo, ma nemmeno minimizza la gravità della situazione. La sua forza sta nell’offrire una visione che integra responsabilità e possibilità: comprendere il carbonio significa comprendere le relazioni che sostengono la vita e, di conseguenza, riconoscere dove e come intervenire. Un saggio che riesce a essere insieme informativo e trasformativo. Informativo, perché fornisce una solida base scientifica sul ruolo del carbonio nella biosfera. Trasformativo, perché invita a rivedere il nostro immaginario: da elemento da combattere a elemento da comprendere e reintegrare nei suoi cicli naturali. È una lettura consigliata a chi desidera approfondire i temi ambientali senza fermarsi alla superficie delle parole d’ordine, ma anche a chi è interessato a una riflessione più ampia sul rapporto tra umanità e natura. Hawken ci ricorda che la materia che ci compone è la stessa che compone il mondo: riconoscerlo non è solo un fatto scientifico, ma un atto di consapevolezza. Un libro che unisce chimica, ecologia e visione culturale, e che restituisce al carbonio la sua dimensione più autentica: quella di filo invisibile che lega ogni forma di vita. Alcune note su Paul Hawken Paul Hawken è ecologista, imprenditore e giornalista. Dall’età di vent’anni ha dedicato la sua vita alla sostenibilità e a cambiare il rapporto tra business e ambiente. È autore di numerose pubblicazioni in cui si analizzano le prospettive di un’economia che fondi il proprio modo di operare sulla consapevolezza ecologica. TAG: #saggi, #scienza, #maurizio_riccucci, #paul_hawken, #voto_quattro_mezzo

Autore: Ariel Lawhon Traduttore: Massimo Ortelio Editore: Neri Pozza, 2026 Pagine: 496 Genere: Narrativa straniera, Gialli Prezzo:  € 22.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://neripozza.it/libro/9788854533387 Trama Maine, villaggio di Hallowell, una notte d’inverno del 1789. Il fiume Kennebec è quasi completamente ghiacciato, invaso da micidiali lastroni che tagliano come cristallo. Prima di chiudersi nella loro gelida prigione, le acque restituiscono il corpo di Joshua Burgess, con gli abiti che ancora lo avvolgono come petali di un grande tulipano appassito. A esaminare quel cadavere gonfio e martoriato viene convocata Martha Ballard, la levatrice del villaggio, colei che facilita le nascite, che ascolta i corpi dei malati e se ne prende cura. E il corpo di Joshua Burgess parla, e dice che la morte non è arrivata solo per acqua, ma anche per corda: qualcuno potrebbe aver impiccato Burgess, prima di gettarlo nel Kennebec. Anche se poi il dottore, dall’alto della sua competenza, esprime il suo parere contrario e senza appello: è stato un incidente. Burgess, tuttavia, non può essere morto per una banale imprudenza. Oltre a Martha, in tanti pensano che meritasse una punizione, soprattutto dopo l’oltraggiosa violenza ai danni della giovane Rebecca. Martha aveva raccolto per prima quella terribile confidenza e l’aveva trascritta nel suo diario, come sempre fa con i racconti che le vengono affidati: perché non vadano perduti, perché le mura di casa non proteggono le madri, le sorelle, le figlie. Comincia così un’estenuante ricerca della verità per la levatrice Martha Ballard, armata solo delle sue parole contro i pregiudizi di una società che non intende ascoltarle. Con una prosa tesa e delicata, Ariel Lawhon racconta di una donna indomita e della sua instancabile battaglia per la giustizia. Un’eroina misconosciuta, mai finora celebrata, che ebbe l’ardire di levarsi in difesa dei più deboli, cambiando per sempre la storia di un’America che stava ancora muovendo i suoi primi passi. Recensione Con L’inverno della levatrice , Ariel Lawhon costruisce un romanzo storico di grande solidità narrativa, ispirato ai diari reali di Martha Ballard , levatrice vissuta nel Maine alla fine del Settecento. Per oltre vent’anni Martha annotò con precisione quasi ossessiva ogni aspetto della vita della sua comunità: nascite, morti, malattie, pettegolezzi, controversie legali, condizioni climatiche, spostamenti. Quelle pagine, asciutte e concrete, diventano qui l’ossatura di un romanzo che intreccia fedeltà documentaria e tensione narrativa. La vicenda si apre nell’inverno del 1789, quando il fiume Kennebec restituisce il corpo di un uomo intrappolato nel ghiaccio. La morte viene rapidamente classificata come accidentale. Eppure Martha, chiamata a esaminare il cadavere, nutre dubbi. L’uomo era stato coinvolto in un processo per stupro, un caso che aveva scosso la comunità e che la levatrice aveva seguito da vicino, registrando nel suo diario dettagli che altri sembrano preferire dimenticare. In un contesto in cui la parola delle donne è fragile e facilmente messa in discussione, la verità rischia di essere sepolta sotto convenienze, paure e rapporti di potere. Il romanzo si muove su due piani temporali: il presente dell’indagine e il passato ricostruito attraverso le annotazioni di Martha. Questa alternanza conferisce ritmo alla narrazione e permette al lettore di comprendere gradualmente la rete di relazioni, tensioni e segreti che attraversa la piccola comunità del Maine. Non si tratta di un giallo costruito su colpi di scena spettacolari, ma di un mistero che cresce per accumulo, per stratificazione di dettagli, proprio come accade nei diari. Uno degli aspetti più riusciti del libro è la rappresentazione della vita quotidiana. Lawhon restituisce con grande attenzione il lavoro della levatrice: le cavalcate notturne nella neve, le ore trascorse accanto a donne in travaglio, i pagamenti in natura, la fatica fisica e la responsabilità morale di chi porta nuova vita in un mondo duro e instabile. Martha non è tratteggiata come un’eroina moderna trasportata nel passato, bensì come una donna profondamente radicata nel suo tempo, con convinzioni religiose, senso del dovere e una straordinaria disciplina personale. Il diario assume un ruolo centrale non solo come fonte narrativa, ma come simbolo. Scrivere diventa un atto di resistenza silenziosa. In un sistema giudiziario dominato dagli uomini, in cui le alleanze e le reputazioni contano più delle prove, la registrazione puntuale dei fatti è l’unico strumento che Martha possiede per contrastare l’oblio e la manipolazione. La memoria scritta si oppone alla memoria selettiva della comunità. Dal punto di vista stilistico, la prosa è limpida, misurata, capace di rendere tangibile l’atmosfera invernale: il freddo, il ghiaccio, le distanze, l’isolamento. L’inverno non è soltanto uno sfondo stagionale, ma una metafora potente della rigidità morale e sociale dell’epoca. Tutto sembra immobile, cristallizzato, e proprio per questo ogni crepa, ogni dubbio sollevato da Martha, acquista un peso significativo. Il romanzo mette in luce la vulnerabilità delle donne nei processi per violenza e la facilità con cui le accuse possono essere screditate. Senza trasformarsi in un manifesto contemporaneo, la storia dialoga con il presente in modo naturale, mostrando quanto certi meccanismi di potere siano radicati. Pur mantenendo una forte tensione narrativa, il libro non sacrifica la profondità psicologica. Martha emerge come una figura complessa: madre, moglie, professionista stimata, ma anche osservatrice lucida e talvolta solitaria. La sua forza non è rumorosa; è fatta di costanza, di memoria, di coerenza. Ed è proprio questa discrezione a renderla memorabile. Consiglio questa lettura a chi ama i romanzi storici accuratamente documentati, a chi apprezza le storie ispirate a figure femminili realmente esistite e a chi cerca un intreccio investigativo più sottile che spettacolare. Alcune note su Ariel Lawhon Ariel Lawhon è un’autrice pluripremiata di romanzi storici. Le sue opere sono state tradotte in oltre trenta lingue e selezionate da Good Morning America, Library Reads e One Book, One County . Fra i suoi libri precedenti, Il mio nome era Anastasia (Piemme 2019) e Nome in codice Hélène (Piemme 2023). L’inverno della levatrice , ispirato alla vicenda reale di Martha Ballard, è stato un New York Times bestseller e libro dell’anno per NPR . Lawhon vive a Nashville, Tennessee. TAG: #narrativa_straniera #gialli, #masismo_ortelio, #ariel_lawhon, #voto_quattro

Autore: L. G. Álvarez Fernández, Pablo Garaizar Sagarminaga Traduttore: Laura Bernaschi Editore: Lapis, 2026 Pagine: 88 Genere: Saggi, Ragazzi Prezzo:  € 14.50 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.edizionilapis.it/libro/9791255190837-intelligenza-artificiale Anteprima: https://www.edizionilapis.it/libro/9791255190837-intelligenza-artificiale Trama L’intelligenza artificiale è uno dei temi più discussi del nostro tempo: è già presente nella vita quotidiana, ma spesso senza che ne comprendiamo davvero il funzionamento. Questo libro offre una guida illustrata, chiara e accessibile per capire che cos’è l’IA, come nasce, come impara e quali implicazioni porta con sé. Attraverso un percorso che unisce storia, scienza e attualità, vengono spiegati concetti fondamentali come algoritmi, reti neurali, machine learning e deep learning, insieme ai principali dilemmi etici legati all’uso dei dati, ai bias e alle decisioni automatizzate. Il linguaggio semplice, le illustrazioni infografiche e la struttura a domande rendono il testo adatto anche ai lettori più giovani. Una lettura pensata per ragazze e ragazzi dagli 11 anni in su, ma anche per adulti curiosi che desiderano comprendere meglio il mondo digitale e il ruolo dell’intelligenza artificiale nella società contemporanea. Età di lettura: da 11 anni. Recensione In un panorama editoriale in cui l’intelligenza artificiale è spesso raccontata con toni sensazionalistici o con linguaggi tecnici poco accessibili, questo saggio si distingue per chiarezza, misura e intenzione divulgativa. Il libro, scritto da Lorena Fernández Álvarez e Pablo Garaizar Sagarmínaga, nasce con un obiettivo preciso: spiegare che cos’è davvero l’intelligenza artificiale, liberandola da miti, paure infondate e immagini fantascientifiche. Il testo si muove su un terreno essenziale ma ben strutturato. Si parte dalle domande fondamentali: che cosa significa “intelligenza”? Le macchine possono davvero pensare? L’IA esiste così come la immaginiamo? Attraverso una scrittura semplice e diretta, gli autori spiegano concetti di base come algoritmo e apprendimento automatico senza entrare in tecnicismi complessi. Il taglio è volutamente introduttivo: non siamo di fronte a un manuale specialistico, ma a una guida pensata per fornire strumenti minimi di comprensione e orientamento. Interessante è anche il breve sguardo storico che aiuta a collocare l’IA nel tempo, mostrando come non sia un’invenzione improvvisa degli ultimi anni, ma il risultato di un lungo percorso di studi, tentativi e sviluppi tecnologici. Il libro insiste molto sulla necessità di distinguere tra realtà e immaginazione, invitando il lettore a sviluppare uno sguardo critico e informato. Un elemento che arricchisce particolarmente l’edizione è il contributo visivo di Denisse Beltràn. Le illustrazioni non sono semplici accompagnamenti decorativi, ma svolgono una funzione esplicativa e narrativa: alleggeriscono i concetti più astratti, rendono il testo più accessibile ai lettori giovani e contribuiscono a creare un tono accogliente e inclusivo. Lo stile grafico, vivace e chiaro, dialoga con la dimensione divulgativa del libro e ne rafforza l’efficacia comunicativa. Nel complesso, si tratta di un saggio breve ma coerente, che non pretende di esaurire il tema, bensì di offrire una base solida da cui partire. La sua forza sta proprio nella semplicità: spiegare bene ciò che è essenziale, senza semplificazioni fuorvianti. Consigliato a studenti delle scuole medie e superiori, a insegnanti che vogliono introdurre il tema in classe, a genitori curiosi e a lettori che desiderano una prima comprensione dell’intelligenza artificiale senza affrontare testi tecnici o accademici.. Alcune note su Lorena Fernández Álvarez Lorena Fernández Álvarez è nata a Basauri, Spagna nel 1982 ed è un'ingegnere informatico, direttrice dell'identità digitale presso l' Università di Deusto e una comunicatrice di STEAM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria, Arte e Matematica) con una prospettiva di genere . Alcune note su Pablo Garaizar Sagarminaga Pablo Garaizar Sagarminaga è dottore in Ingegneria Informatica e laureato in Psicologia. Lavoro come professore titolare presso l'Università di Deusto con oltre 20 anni di esperienza docente impartendo assegnazioni di programmazione, calcolo di alte prestazioni, hacking elettronico e architettura di sistemi nel cloud, e indagando sullo sviluppo del pensiero computazionale all'interno del Deusto LearningLab ( https://learninglab.deusto.es/ ). Ha lavorato su 37 progetti di investigazione in convocazioni europee, statali e regionali ed è il ricercatore principale in 4 progetti europei. Ha contribuito allo sviluppo di numerose app educative come Social Lab, Kodetu, Make World o Lempel ed è autore di giochi di mesa educativi come Moon o Arqueras de Nand. Alcune note su Denisse Beltràn Denisse Beltrán è una illustratrice e graphicc designer di Città del Messico. Il suo lavoro si è concentrato sulla diffusione culturale e cinematografica attraverso la progettazione di poster e la creazione di marchi. Attualmente affianca al suo lavoro di professore di Graphic Design presso il Kansas City Art Institute , l'illustrazione per bambini, la narrativa grafica e la poesia visiva. TAG: #saggi, #ragazzi, #laura_bernaschi, #denisse_beltràn, #lorena_fernández_álvarez, #pablo_garaizar_sagarminaga, #voto_quattro

Autore: Mattia Insolia Editore: Mondadori, 2026 Pagine: 384 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 20.00 (cartaceo), € 12.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.mondadori.it/libri/la-vita-giovane-mattia-insolia/ Trama Teo ha ventotto anni e tra sé e la sua adolescenza ha messo molti chilometri e altrettanti silenzi. Milano gli ha concesso l'anonimato, avventure sessuali e soprattutto la possibilità di dimenticare. Quando però due dei suoi migliori amici del liceo, Giorgio e Matilde, si sposano, decide di tornare a casa, nella città di provincia in cui è cresciuto, dopo quasi dieci anni di assenza. Qui ritrova il gruppo di amici dell'epoca: oltre agli sposi - monade a due teste fin dalla terza superiore - ci sono Sofia, il suo amore mancato, Tommaso, l'indomabile, e Marta, la più fragile e misteriosa del gruppo. Dal primo all'ultimo anno di liceo sono stati loro sei: sempre insieme, visceralmente legati, inseparabili. Forse a tenerli uniti erano le ferite da cui ognuno dei sei, così giovane, era già segnato. Ma anche la sete di vita, amore, allegria sfrenata; in qualche modo, di futuro ("il futuro ci era stato promesso, ci avevano detto che sarebbe stato stupendo"). Finché, l'ultimo anno di liceo, un incidente non ha spezzato violentemente la loro amicizia: insieme, hanno fatto qualcosa di irreparabile, e quell'evento ha scavato in ognuno di loro un'insaziabile voglia di fuggire. Che adulti sono diventati? Che fine hanno fatto i loro sogni? Lo scopriamo durante i tre giorni che precedono il matrimonio, perimetro e conto alla rovescia del romanzo, che si muove avanti e indietro nel tempo in modo sapiente e implacabile, fino a condurci al momento in cui tutti i fili si riannodano e le verità di ognuno vengono a galla. Recensione Con La vita giovane , Mattia Insolia firma un romanzo che affronta uno dei nodi più dolorosi dell’età adulta: il confronto con ciò che siamo stati e con ciò che non siamo diventati. Non è un libro nostalgico nel senso più semplice del termine, ma un racconto sul peso del passato e sulla fatica di riconoscersi dopo che la giovinezza ha smesso di proteggerci. Il protagonista, Teo, ha ventotto anni e vive a Milano da quasi un decennio. Se n’è andato dalla sua città di provincia per lasciarsi alle spalle un evento traumatico accaduto durante l’ultimo anno di liceo, un episodio che ha segnato per sempre lui e il suo gruppo di amici. La sua vita adulta è fatta di lavoro, relazioni instabili e una quotidianità che sembra garantire distanza, ma non vera serenità. Quando riceve l’invito al matrimonio di Giorgio e Matilde, due amici storici del gruppo, Teo è costretto a tornare a Foro, la città dove tutto è cominciato. Quel ritorno riapre crepe mai davvero rimarginate. Attorno al matrimonio, che si svolge nell’arco di pochi giorni, si ricompone il gruppo di sei ragazzi che un tempo si credevano inseparabili: Sofia, l’amore mai davvero superato; Tommaso, inquieto e imprevedibile; Marta, fragile e sfuggente; e i futuri sposi, simbolo di una continuità solo apparente. Il romanzo alterna il presente, i giorni che precedono le nozze, ai ricordi dell’adolescenza: pomeriggi passati insieme, confidenze, tensioni sotterranee, il senso di invincibilità tipico dei diciassette anni. Ma su tutto incombe il trauma condiviso, il segreto che ha incrinato per sempre quell’equilibrio e che ha spinto ciascuno a fuggire a modo proprio. Il ritorno di Teo non è solo geografico: è un’immersione forzata in ciò che aveva tentato di rimuovere. La forza del romanzo sta proprio nella sua dimensione emotiva. Insolia racconta una generazione cresciuta con la promessa di un futuro luminoso e poi costretta a fare i conti con la precarietà, con l’ansia di non essere all’altezza delle aspettative, con la difficoltà di restare fedeli a se stessi. La “vita giovane” del titolo non è soltanto un’età anagrafica, ma una condizione mentale: quella fase in cui tutto sembra ancora possibile, prima che le scelte e gli errori prendano forma definitiva. La scrittura è tesa, a tratti cruda, ma sempre controllata. Non indulge nel sentimentalismo: osserva i personaggi con lucidità, lasciando emergere le loro fragilità senza assolverli del tutto. Teo è un protagonista imperfetto, spesso esitante, incapace di affrontare apertamente ciò che prova; e proprio per questo risulta autentico. Un romanzo che parla di amicizia, di amore e di colpa, ma soprattutto del momento in cui ci si accorge che crescere significa anche accettare la perdita di alcune versioni di noi stessi. È un libro che si legge con partecipazione e che, una volta chiuso, lascia una domanda sospesa: si può davvero tornare indietro, o il ritorno è solo un modo per imparare a guardare avanti? Consigliato a chi ama i romanzi generazionali e le storie di amicizia segnate dal tempo, a chi si riconosce nei racconti di ritorni a casa e di conti irrisolti con il passato. È una lettura ideale per chi ha vissuto l’intensità dei legami adolescenziali e si è poi scontrato con la complessità dell’età adulta, ma anche per chi cerca una narrazione emotiva, introspettiva e capace di mettere a fuoco le fragilità di una generazione cresciuta tra promesse e disillusioni. Alcune note su Mattia Insolia Mattia Insolia è nato a Catania nel 1995, oggi vive a Milano. Ha scritto racconti per diverse antologie, tra cui “Un piccolo incendio”, incluso nella raccolta Data di nascita curata da Teresa Ciabatti per Solferino. Collabora con “Domani”, “D” e “U” di “Repubblica” e “L’Espresso”, ed è editor per Nutrimenti. Ha scritto due romanzi: Gli affamati , pubblicato nel 2020 da Ponte alle Grazie, e Cieli in fiamme (Mondadori, 2023), vincitore del premio Comisso Under 35. Entrambi sono stati tradotti in Germania. TAG: #narrativa_italiana, #narrativa_moderna_contemporanea, #mattia_insolia, #voto_quattro

Autore: Natalie Haynes Traduttore: Ginevra Lamberti Editore: Sonzogno, 2026 Pagine: 304 Genere: Mitologia Prezzo:  € 13.00 (cartaceo), € 8.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.sonzognoeditori.it/libro/scheda-libro/4541171/l-ira-di-atena Trama Siamo sempre stati abituati a pensare agli dèi come a esempi da ammirare, temere e venerare. Ma cosa succede se proviamo a liberarci da questa prospettiva per scavare più a fondo? E cosa succede quando lo facciamo concentrandoci sulle figure femminili della mitologia, sulle divinità che hanno ispirato e continuano a ispirare gli artisti di ogni epoca? Succede che veniamo illuminati dalla creatività delle Muse e corriamo nel bosco con un’Artemide che ci ricorda molto Katniss Everdeen; ci stupiamo dell’inaspettata benevolenza delle Furie e siamo testimoni della tenacia di Demetra, disposta a tutto per riscattare la figlia Persefone; ci innamoriamo di Afrodite grazie a Lady Gaga e siamo rassicurati dalla presenza di Estia, dea del focolare che non ha mai ricevuto l’attenzione che meriterebbe. Succede che conosciamo davvero Era, che forse tanto crudele e spietata non è, e rimaniamo abbagliati dall’intelligenza di Atena, ma anche dal suo lato più competitivo e battagliero. Recensione Con questo lavoro Natalie Haynes compie un’operazione insieme rigorosa e appassionata: tornare alle fonti della mitologia greca per rimettere al centro le divinità femminili, troppo spesso ridotte a comparse, antagoniste o semplici funzioni narrative nei racconti dominati dagli dèi maschili e dagli eroi. Il libro si apre con le Muse, custodi della memoria e dell’ispirazione poetica, figure fondamentali perché senza di loro nessuna storia sarebbe stata tramandata. È un inizio significativo: Haynes ci ricorda che la narrazione stessa nasce da una voce femminile divina. Da qui prende avvio un percorso che attraversa le principali dee dell’Olimpo e del pantheon arcaico, intrecciando analisi delle fonti classiche, variazioni dei miti e riflessioni sul modo in cui queste figure sono state raccontate nei secoli. Atena emerge come una delle presenze più complesse: dea della sapienza e della strategia militare, nata dalla testa di Zeus già armata, incarna un’intelligenza lucida, talvolta spietata, sempre autonoma. Non è solo simbolo di razionalità, ma anche figura capace di collera e vendetta, come mostrano i miti che la vedono punire chi osa sfidarla. Accanto a lei, Era viene sottratta allo stereotipo della moglie gelosa: il suo ruolo regale e la sua potenza divina acquistano una dimensione più ampia, meno caricaturale. Afrodite non è soltanto bellezza seduttiva, ma forza primordiale del desiderio, capace di destabilizzare uomini e dèi. Artemide incarna un’indipendenza radicale, legata alla natura e alla libertà, mentre Demetra, attraverso il mito di Persefone, dà forma al dolore materno e al ciclo delle stagioni, trasformando la perdita in legge cosmica. Particolarmente interessante è lo spazio dedicato alle Erinni (o Furie), divinità antichissime della vendetta e della giustizia: figure temute, ma anche garanti di un ordine morale che precede gli dèi olimpici stessi. Haynes non inventa nuove versioni dei miti, né li riscrive in chiave romanzata: il suo lavoro è quello di una classicista che rilegge i testi antichi con attenzione e spirito critico, mettendo in luce come le dee siano sempre state centrali, anche quando la tradizione le ha progressivamente marginalizzate o semplificate. Lo stile è brillante, ironico, accessibile senza rinunciare alla profondità: un equilibrio non facile, che rende il saggio scorrevole ma mai superficiale. Il risultato è un libro che parla tanto del mondo antico quanto del nostro presente. La rabbia di Atena, il dolore di Demetra, l’autonomia di Artemide o la potenza destabilizzante di Afrodite diventano chiavi di lettura per riflettere su potere, giustizia, desiderio, maternità e libertà femminile. La mitologia non appare come un repertorio distante e polveroso, ma come un sistema di storie ancora vivo, capace di interrogare il nostro modo di guardare alle donne e alla loro rappresentazione. Consigliato a chi ama la mitologia greca e desidera approfondirla con uno sguardo critico e contemporaneo; a chi apprezza i saggi divulgativi solidi ma narrativamente coinvolgenti; a chi è interessato alle riletture del mito in chiave femminile senza rinunciare al rigore delle fonti classiche. Alcune note su Natalie Haynes Natalie Haynes è scrittrice e giornalista. Classicista di formazione, è autrice e conduttrice della trasmissione Natalie Haynes Stands Up for the Classics per Bbc Radio 4. Nel 2015 ha ottenuto il Classical Association Prize come riconoscimento per il suo lavoro di divulgazione dei classici. I suoi libri, tutti pubblicati da Sonzogno, hanno riscosso un grandissimo successo di pubblico e critica. TAG: #mitologia, #ginevra_lamberti, #natalie_haynes, #voto_quattro_mezzo

Autore: Orazio Labbate Editore: NN Editore, 2026 Pagine: 144 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 17.00 (cartaceo), € 6.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.nneditore.it/libro/9791255751113 Trama In una Sicilia in bianco e nero, un uomo fugge da Butera, la sua città, e approda nel manicomio della Madonna della Catena. Si chiama Orazio Labbate: è ferito, è quasi cieco, e non ricorda quale impulso o dramma lo abbia spinto laggiù. Nel manicomio, l’ambiguo custode Zino, e il falegname Stracquadanio, gli rivelano l’esistenza del diario maledetto — eredità familiare che diventa creatura viva, capace di divorare i ricordi e restituirli deformati. Orazio capisce di avere una missione: annientare la famiglia, eterna generatrice di cicli sempre uguali, di simboli e riti pensati per intrappolare il pensiero e il sogno. In un viaggio febbrile all’interno del diario, Orazio fugge dal manicomio e torna verso la casa della sua infanzia: lungo la strada lo attende la sfinge, alla fine di essa l’ultimo doppio: il suo. Recensione Con Chianafera, l'autore consegna ai lettori di un romanzo radicale, stratificato, che si muove sul confine instabile tra autobiografia, mito e visione. Il libro non è soltanto una storia da seguire: è un’esperienza da attraversare, un testo che chiede al lettore di sostare nell’ombra, di accettare lo smarrimento come parte integrante del percorso. La vicenda si apre in una Sicilia spogliata di ogni folklorismo, livida, quasi monocroma. Il protagonista, che porta il nome dell’autore, si risveglia nel manicomio della Madonna della Catena. È ferito, quasi cieco, incapace di ricostruire con precisione gli eventi che lo hanno condotto lì. Questa condizione iniziale non è solo narrativa, ma simbolica: la cecità e l’amnesia diventano metafora di una frattura interiore, di una coscienza che ha perso il contatto con le proprie radici. All’interno del manicomio emerge la figura di Stracquadanio, falegname enigmatico, quasi guida iniziatica. È lui a consegnare al protagonista un diario di famiglia, oggetto centrale del romanzo. Ma quel diario non è un semplice contenitore di ricordi: si comporta come una creatura viva, capace di divorare il passato e restituirlo in forme alterate, distorte, inquietanti. La memoria non è archivio fedele, bensì organismo mutante che trasforma ciò che tocca. Attraverso la lettura di quelle pagine, il protagonista comprende che il suo percorso non può limitarsi alla ricostruzione dei fatti: deve affrontare e simbolicamente distruggere la polarità di Padre e Madre, entità archetipiche che incarnano un sistema familiare oppressivo, una genealogia che si impone come destino. La lotta non è contro individui concreti, ma contro una struttura psichica, un’eredità emotiva che ha plasmato l’infanzia e continua a esercitare il proprio dominio. Il romanzo assume così i tratti di una catabasi: un viaggio negli inferi della coscienza. Uscire dal manicomio significa inoltrarsi in un territorio ancora più instabile, dove la casa dell’infanzia diventa teatro di un confronto definitivo. È in questo movimento che si colloca Chianafera, luogo insieme reale e simbolico, spazio di resa dei conti e possibile rinascita. Qui si staglia la figura di Chiara Nightingale, presenza che intreccia tensione amorosa e promessa di riscatto, e prende forma il confronto con la propria Sfinge interiore: un enigma che riguarda identità, colpa, desiderio. La narrazione procede per immagini potenti, oggetti carichi di valore simbolico, continui sdoppiamenti. Il Doppio che accompagna il protagonista non è solo figura letteraria, ma incarnazione di una coscienza scissa, di un io costretto a guardarsi dall’esterno per potersi riconoscere. In questo senso, Chianafera  è un romanzo che lavora profondamente sulla dimensione psichica: il trauma non è evento isolato, ma stratificazione generazionale, eco che ritorna. Uno degli aspetti più sorprendenti del libro è la lingua. Labbate costruisce una prosa densa, sonora, a tratti quasi incantatoria. Le frasi si allungano, si avvolgono, si caricano di immagini visionarie. La linearità narrativa viene spezzata da ritorni, ripetizioni, variazioni che rendono la lettura simile a un’esperienza rituale. La Sicilia evocata non è paesaggio realistico, ma spazio mentale e simbolico, teatro di una tragedia intima che assume risonanze universali. Il risultato è un romanzo esigente ma potente, che non cerca di spiegare il male bensì di mostrarlo nella sua complessità, nella sua dimensione archetipica. Labbate non offre consolazioni facili: mette il lettore davanti alla necessità di attraversare l’oscurità per intravedere una possibile ricomposizione dell’io. Una lettura consigliata a lettori che amano la narrativa letteraria intensa e sperimentale, a chi apprezza romanzi in cui la lingua è protagonista tanto quanto la trama. È indicata per chi cerca storie che scavano nella memoria, nei legami familiari e nelle dinamiche profonde dell’identità, e per chi non teme atmosfere visionarie e simboliche. Meno adatta, invece, a chi predilige intrecci lineari, ritmo serrato e una narrazione tradizionale. Alcune note su Orazio Labbate Orazio Labbate,1985, è nato e cresciuto a Butera, in Sicilia. Autore di romanzi e saggi, nel 2018 ha vinto il Premio Rocco Federico per la narrativa. Dal suo romanzo Lo Scuru è stato tratto il film omonimo, vincitore del PremioTertio Millennio Opera Prima, oltre a un videogioco prodotto daTiny Bull Studios. Dirige la collana “Interzona” di Polidoro e scrive come critico letterario per La Lettura. TAG: #narrativa_italiana #narrativa_moderna_contemporanea, #orazio_labbate, #voto_quattro_mezzo

Autore: Sally Carson Traduttore: Sara Caraffini Editore: Garzanti, 2026 Pagine: 320 Genere: Narrativa straniera, Narrativa classica Prezzo:  € 19.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.garzanti.it/libri/sally-carson-lattesa-del-ritorno-9788811019282/ Trama L’appartamento è pieno di mobili, ma per Lexa esiste solo quella poltrona vuota. Avrebbe dovuto occuparla Moritz, l’uomo che stava per sposare. Ma l’eredità ebraica del suo cognome, Weissman, gli è costata il licenziamento e un matrimonio mai celebrato. Nel luglio del 1932 il partito nazista torna a imporsi, sostenuto da giovani pronti ad arruolarsi pur di sfuggire alla miseria. Sulla città di Kranach cala un clima di paura che soffoca le strade in cui, fino a poco tempo prima, l’amore di Lexa e Moritz sembrava al riparo da tutto. Una promessa che ora deve resistere alla violenza cieca di un potere che non tollera differenze, che bandisce l’informazione democratica, fa a pezzi i giornali comunisti, impone un solo ordine a cui obbedire. Lo stesso che costringe Lexa e Moritz a trovare nuovi modi per amarsi. Tra colonne di cemento, incontri furtivi e silenzi sempre più pericolosi, i due sono decisi a dimostrare al mondo che non c’è minaccia che il bene non possa annientare. La stampa internazionale è unanime nel considerare L’attesa del ritorno un capolavoro dimenticato, che Garzanti riporta alla luce per la prima volta in Italia, a quasi un secolo dalla sua uscita. Con una voce insieme potente e precisa, il romanzo racconta l’ascesa del nazismo e gli anni che preparano il periodo più buio della storia europea, interrogandosi sulla fragilità delle democrazie e sulla perenne minaccia dei totalitarismi. Recensione Pubblicato per la prima volta nel 1934 e oggi riscoperto in Italia, L’attesa del ritorno di Sally Carson è un romanzo che colpisce per lucidità, intensità e sorprendente attualità. Ambientato nella città tedesca immaginaria di Kranach tra il 1932 e il 1933, il libro racconta l’ascesa del nazismo non attraverso grandi eventi storici o figure di potere, ma attraverso la vita quotidiana di una famiglia borghese: i Kluger. È una scelta narrativa potente, perché permette al lettore di assistere dall’interno alla trasformazione lenta ma inesorabile di una società Al centro della vicenda c’è Lexa, giovane donna innamorata di Moritz Weissman, medico di origine ebraica. Il loro matrimonio sembra imminente, ma il clima politico cambia rapidamente: il cognome di Moritz diventa un marchio di esclusione, perde il lavoro e il futuro della coppia si sgretola sotto la pressione delle nuove leggi e del crescente antisemitismo. L’“attesa” del titolo non è solo quella di un ritorno fisico, ma anche quella di un tempo migliore, di una normalità che appare sempre più lontana Parallelamente, Carson mostra come il nazismo penetri nella quotidianità: giovani attratti dall’idea di appartenenza e riscatto sociale, propaganda che sostituisce il pensiero critico, giornali messi a tacere, dissenso represso. Non c’è un’irruzione improvvisa del male, ma un lento slittamento. Ed è proprio questa gradualità a rendere il romanzo inquietante: la perdita della libertà avviene un passo alla volta, quasi senza che ce ne si accorga. Uno degli aspetti più riusciti è la complessità dei personaggi. Non esistono solo vittime e carnefici, ma individui combattuti, talvolta sedotti dall’illusione di stabilità promessa dal regime. Carson evita ogni retorica e costruisce una narrazione misurata, precisa, che lascia parlare i fatti e le scelte dei personaggi. Il risultato è un romanzo che emoziona senza mai forzare il pathos. Dal punto di vista stilistico, la scrittura è limpida e controllata. L’autrice riesce a intrecciare dimensione privata e quadro storico con grande equilibrio, facendo percepire il peso degli eventi collettivi sulle relazioni più intime. L’amore tra Lexa e Moritz diventa così simbolo di resistenza, ma anche fragile testimonianza di quanto la politica possa invadere e deformare la sfera personale. Riletto oggi, L’attesa del ritorno  appare straordinariamente moderno. È un romanzo che invita a interrogarsi sulla fragilità delle democrazie, sulla responsabilità individuale e sulla facilità con cui la paura può trasformarsi in consenso. Un romanzo intenso, necessario, che unisce valore storico e profondità emotiva. Consigliato agli amanti dei romanzi storici ambientati nel periodo dell’ascesa del nazismo, a chi apprezza le storie che intrecciano vicende private e grandi eventi collettivi, e ai lettori che cercano libri capaci di far riflettere sul presente attraverso lo sguardo del passato. Alcune note su Sally Carson Sally Carson nasce a Croydon, Inghilterra, nel 1902. Muore a Leeds nel 1941. Mentre è in corso in tutto il mondo la riscoperta della sua opera, Garzanti pubblica in Italia il suo romanzo di maggior successo, L’attesa del ritorno che, apparso nel 1934, ha rivelato al mondo il vero volto del nazismo prima della sua definitiva affermazione. TAG: #narrativa_straniera #narrativa_classica, #sara_caraffini, #sally_carson, #voto_quattro_mezzo

Autore: Kenneth Grahame Traduttore: Enrico De Luca Editore: Caravaggio Editore, 2026 Pagine: 72 Genere: Narrativa per ragazzi, Classici Prezzo: € 8.90 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.caravaggioeditore.it/prodotto/il-drago-riluttante/ Trama In una tranquilla campagna inglese, un pastore scopre una creatura leggendaria, un drago; ma un drago insolitamente pacifico, nonché poeta, incline all'ozio e alla non violenza, che ama comporre versi. Il figlio del pastore, un giovane appassionato di libri, stringe un'insolita amicizia con la bestia, ma l'arrivo del valoroso San Giorgio minaccia di trasformare l'idillio in uno scontro mortale. Pubblicato originariamente nel 1898 all'interno della raccolta Dream Days, Il drago riluttante è una delle opere più amate di Kenneth Grahame, celebre per il romanzo Il vento tra i salici. Con il suo sottile umorismo e un chiaro messaggio di tolleranza e amicizia, questo racconto ha ispirato generazioni di lettori e diversi adattamenti, tra cui il noto cortometraggio Disney del 1941. La presente edizione offre una traduzione integrale, annotata e riccamente illustrata da E.B. Thurstan. Un classico intramontabile per bambini e adulti, che ribalta i cliché delle favole tradizionali con ironia e tenerezza. Età di lettura: da 10 anni. Recensione Tra le narrazioni fantastiche di fine Ottocento, Il drago riluttante  occupa un posto speciale per la sua capacità di ribaltare con grazia e ironia uno dei miti più radicati dell’immaginario occidentale: quello del drago feroce sconfitto dall’eroe. Kenneth Grahame costruisce una storia che sorprende per delicatezza, intelligenza e modernità di sguardo. La vicenda si apre in un tranquillo villaggio di campagna, dove un bambino scopre che nella grotta sopra l’abitato si è stabilito un drago. Ma ciò che potrebbe sembrare l’inizio di un racconto epico si trasforma presto in qualcosa di inatteso: il drago non è una creatura minacciosa, bensì un amante della poesia, della conversazione raffinata e della vita contemplativa. Non ha alcun desiderio di combattere né di terrorizzare gli abitanti; preferisce leggere versi e discutere di letteratura. Il bambino, libero dai pregiudizi degli adulti, stringe con lui un’amicizia sincera e diventa il tramite tra il mondo umano, dominato dalla paura e dalle convenzioni, e questo drago colto e pacifico. Tuttavia, la sola presenza della creatura basta a scatenare il panico nel villaggio. Gli abitanti, fedeli alla tradizione, invocano l’intervento di San Giorgio affinché ristabilisca l’ordine. L’incontro tra il drago e il celebre cavaliere rappresenta il cuore ironico del racconto. Lungi dall’essere uno scontro sanguinoso, il confronto assume i toni di una messinscena necessaria a salvare le apparenze e soddisfare le aspettative collettive. Grahame gioca con il mito cavalleresco e lo svuota della sua rigidità epica, trasformandolo in una sottile parodia che invita il lettore a riflettere sul peso delle convenzioni sociali. Sotto la leggerezza della fiaba si cela una riflessione sorprendentemente attuale: il drago incarna chi non si conforma al ruolo imposto dalla società, chi viene giudicato prima ancora di essere conosciuto. Il vero conflitto non è tra bene e male, ma tra stereotipo e comprensione. In questo senso, Il drago riluttante  è una storia sulla tolleranza, sull’accettazione della diversità e sul coraggio di restare fedeli alla propria natura. Lo stile di Grahame è elegante e brillante, attraversato da un umorismo sottile che rende il testo godibile a più livelli di lettura. I più giovani possono apprezzarne la dimensione fiabesca; gli adulti ne coglieranno l’ironia colta e la critica gentile ai meccanismi sociali.  Una lettura che consiglio ai ragazzi che amano le storie di draghi ma desiderano qualcosa di diverso dal consueto schema eroico, dove la forza non è l’unica risposta possibile. È perfetto anche per gli adulti che apprezzano le fiabe intelligenti e le riletture ironiche dei miti tradizionali, capaci di unire leggerezza e profondità. Lo suggerisco inoltre a insegnanti e genitori che vogliono proporre un racconto breve ma denso di significato, in grado di aprire una riflessione delicata sul tema del pregiudizio, dell’accettazione e del coraggio di essere sé stessi. Alcune note su Kenneth Grahame Kenneth Grahame nasce a Edimburgo nel 1859 e muore a Pangbourne nel1932. lavorò per molti anni come alto funzionario della Banca d’Inghilterra, prima di ritirarsi nella campagna del Berkshire, lungo le sponde del Tamigi, per dedicarsi alla scrittura. Sposato con Elspeth Thomson, ebbe un unico figlio, costantemente afflitto da problemi di salute. Fu per lui che Grahame compose l’opera che l’ha reso immortale,  Il vento tra i salici, basata sulle storie che soleva raccontare al figlio. Il drago riluttante fu inizialmente pubblicato all’interno di un volume di saggi sull’infanzia intitolato Dream Days , nel 1898. Fu solo dopo la morte dello scrittore che la casa editrice Holiday House lo propose al grande pubblico come racconto per ragazzi, riscuotendo un successo straordinario, in patria e in America, testimoniato dall’adattamento cinematografico della Disney del 1941. Di Grahame in Italia sono usciti anche L’età d’oro e Giorni di sogno . TAG: #narrativa_per_ragazzi, #classici, # enrico_de_luca, #kenneth_grahame , #voto_quattro_mezzo

Autore: Hugh Lofting Traduttore: Enrico De Luca Editore: Caravaggio Editore, 2026 Pagine: 206 Genere: Narrativa per ragazzi, Classici Prezzo: € 11.90 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.caravaggioeditore.it/prodotto/la-storia-del-dottor-dolittle/ Trama «Tu sei il primo vero uomo che parla come noi. Oh, a volte le persone mi danno tremendamente fastidio… che arie si danno… quando parlano di “animali stupidi”.[...]» Nel tranquillo villaggio di Puddleby-on-the-Marsh, il dottor John Dolittle, medico di gran talento, fa una meravigliosa scoperta quando impara a comunicare con gli animali grazie ai consigli e alle lezioni di Polinesia, la sua pappagalla africana. Abbandonata la pratica medica sugli esseri umani per dedicarsi a creature di ogni tipo - da cavalli bisognosi di occhiali a coccodrilli afflitti da mal di denti, dagli animali domestici a quelli selvatici - il dottore viene coinvolto in viaggi e avventure straordinarie. Questa edizione restituisce il romanzo nella sua forma originaria e integrale, senza tagli e modifiche che ne hanno non di rado attenuato il pungente umorismo, ed è arricchita da tutte le illustrazioni realizzate da Lofting stesso. Un classico intramontabile della letteratura per l'infanzia, capace ancora oggi di far sorridere i lettori di ogni età. Età di lettura: da 10 anni. Recensione Pubblicato nel 1920, La storia del dottor Dolittle  di Hugh Lofting è uno di quei romanzi che hanno attraversato il tempo senza perdere la loro forza immaginativa. L’edizione integrale di Caravaggio Editore permette di riscoprire il testo nella sua forma completa, restituendo al lettore la freschezza e la semplicità narrativa dell’opera originale. Il protagonista, il dottor John Dolittle, vive nel tranquillo villaggio di Puddleby-on-the-Marsh. Medico stimato, conduce un’esistenza serena finché, grazie alla pappagallina Polinesia, scopre di poter imparare la lingua degli animali. Questa scoperta cambia radicalmente la sua vita: decide infatti di abbandonare la professione tradizionale per dedicarsi interamente alla cura degli animali, diventando un medico capace non solo di guarire, ma soprattutto di ascoltare. La vicenda prende una svolta quando arriva la notizia di una grave epidemia che sta colpendo le scimmie in Africa. Dolittle organizza allora una spedizione per portare aiuto. Il viaggio via mare è ricco di imprevisti: tempeste, difficoltà economiche, l’incontro con pirati e numerosi ostacoli mettono alla prova la determinazione del protagonista. Al suo fianco ci sono gli inseparabili compagni animali, tra cui il cane Jip, l’anatra Dab-Dab e il maialino Gub-Gub, personaggi vivaci e ben caratterizzati, che contribuiscono a dare ritmo e leggerezza alla narrazione. Giunto in Africa, il dottore riesce a curare le scimmie, dimostrando che conoscenza, coraggio e compassione possono superare qualsiasi barriera. Il cuore del romanzo è proprio questo: la comunicazione come ponte tra mondi diversi e l’empatia come forma più autentica di intelligenza. Lo stile di Lofting è semplice, ironico e accessibile, ma non privo di profondità. Sotto la trama avventurosa si intravedono temi universali: il rispetto per gli animali, il valore dell’ascolto, la curiosità verso ciò che è diverso. È una lettura ideale per bambini e ragazzi che amano le storie di viaggio e di amicizia, ma anche per adulti nostalgici desiderosi di riscoprire un classico dell’infanzia. Perfetto per chi cerca una narrazione avventurosa ma al tempo stesso delicata, capace di ricordarci quanto sia importante guardare il mondo – umano e animale – con uno sguardo più attento e gentile. Alcune note su Hugh Lofting Hugh John Lofting nasce in Inghilterra, a Maidenhead, una cittadina del Berkshire, il 14 gennaio 1886. Studiò ingegneria civile negli Stati Uniti, al Massachusetts Institute of Technology, e terminò i suoi corsi al Politecnico di Londra. Da ingegnere lavorò in varie nazioni, viaggiando in Africa, nei possedimenti britannici orientali e in Canada. Dal 1912 decise di stabilirsi a New York per coltivare la scrittura a tempo pieno, tuttavia lo scoppio della prima guerra mondiale lo obbligò a tornare in patria, arruolarsi nel reggimento delle Irish Guards (la sua famiglia aveva origini irlandesi) e prestare servizio in prima linea. Combatté nelle trincee di Francia e nelle Fiandre. Ferito gravemente da una granata, fu congedato e tornò negli Usa, ove morì, a Santa Monica, il 26 settembre 1947. Scrisse venti libri, di cui ben quattordici dedicati al personaggio del Dottor Dolittle, col quale ebbe subito successo, fin dal primo romanzo The Story of Dr. Dolittle , pubblicato nel 1920. La sua opera è caratterizzata da un’immaginazione fervidissima e insieme garbata, attraverso la quale si può leggere una coscienza “ecologista” ante litteram, che si accompagna a una feroce critica delle ingiustizie perpetrate dagli uomini e, in particolar modo, alla denuncia dell’inutilità della guerra. Le storie del Dottor Dolittle, non a caso, nascono dalle lettere-racconti che Lofting inviava dal fronte ai propri figli, ed è del 1942 il suo poema pacifista in sette volumi Victory for the Slain (‘Vittoria per i caduti’). TAG: #narrativa_per_ragazzi, #classici, # enrico_de_luca, #hugh_lofting , #voto_quattro

Autore: Alfredo Gatto Editore: Castelvecchi, 2025 Pagine: 150 Genere: Saggi, Filosofia Prezzo: € 17.50 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.castelvecchieditore.com/prodotto/la-realta-e-sopravvalutata-filosofia-e-multiverso/ Trama Che cos’è reale? Da Platone a Foucault, dalla fisica quantistica al Marvel Cinematic Universe, Alfredo Gatto sfida l’idea che la realtà sia un dato oggettivo e immodificabile. La realtà – o almeno, questa realtà – non ci basta più. Per questo la scienza e la letteratura, l’arte e la filosofia non si limitano a descriverla, ma ne dilatano i confini. È un viaggio attraverso le frontiere della conoscenza, per ripensare i limiti della nostra esperienza e aprire le porte di una nuova filosofia del multiverso. Un saggio radicale e sorprendente, che ci invita a mettere in discussione il confine tra reale e immaginario. Recensione Con questo saggio, Alfredo Gatto affronta una delle questioni più radicali e insieme più quotidiane della filosofia: che cosa intendiamo davvero quando diciamo “realtà”? Pubblicato da Castelvecchi, il saggio si muove tra ontologia, teoria della conoscenza e cultura contemporanea, con l’obiettivo dichiarato di scardinare l’idea che il reale sia un dato oggettivo, compatto e definitivo. Il punto di partenza è tanto semplice quanto destabilizzante: la realtà non è necessariamente qualcosa che “sta lì”, indipendente e autosufficiente, ma potrebbe essere il risultato di strutture, relazioni, narrazioni e pratiche che la rendono tale. Non si tratta di negare l’esistenza del mondo, bensì di interrogare il modo in cui lo definiamo e lo delimitiamo. Attraversando riferimenti che vanno da Platone a Michel Foucault, passando per suggestioni provenienti dalla fisica quantistica e arrivando fino all’immaginario del Marvel Cinematic Universe, Gatto costruisce un percorso che intreccia tradizione filosofica e cultura pop. Questa scelta non è ornamentale: serve a mostrare come l’idea di “mondi possibili” o “multiversi” non sia soltanto una fantasia narrativa, ma una metafora potente per ripensare la pluralità del reale. Uno degli aspetti più interessanti del libro è l’idea che la realtà non sia semplicemente ciò che è percepito o descritto, ma ciò che produce effetti, ciò che entra in relazioni causali e genera conseguenze. In questa prospettiva, il reale non è un blocco immobile, ma una trama dinamica di connessioni. La verità stessa non appare come fondamento immutabile, bensì come qualcosa che si gioca nella storia, nei processi, nelle interazioni. Il libro si muove verso una forma di realismo plurale: non un relativismo indistinto, ma il riconoscimento che esistono diversi livelli, piani o configurazioni del reale che coesistono e si sovrappongono. È qui che emerge la proposta di una “filosofia del multiverso”: non tanto una teoria cosmologica, quanto un invito a pensare la realtà come aperta, espandibile, non riducibile a un unico schema definitivo. Lo stile è rigoroso ma accessibile. Pur affrontando questioni complesse, Gatto mantiene una scrittura chiara, capace di accompagnare il lettore dentro snodi teorici non sempre immediati. Non è un testo divulgativo in senso leggero, ma nemmeno un’opera chiusa in un linguaggio specialistico: richiede attenzione, ma restituisce densità di pensiero. In un’epoca in cui il confine tra reale e immaginario appare sempre più poroso — tra mondi digitali, narrazioni globali e costruzioni mediatiche, La realtà è sopravvalutata  intercetta un nodo centrale del presente: non tanto stabilire cosa sia reale una volta per tutte, ma comprendere come il reale si costituisca, si modifichi e si espanda. Un saggio originale, stimolante e coraggioso, che offre strumenti concettuali solidi per ripensare la natura del reale e che consiglio a chi ama la filosofia contemporanea e non teme di mettere in discussione le proprie certezze. È particolarmente adatto a studenti e studiosi di filosofia, teoria della conoscenza e scienze umane, ma anche a lettori curiosi che desiderano confrontarsi con un saggio capace di collegare pensiero teorico e cultura pop. Meno indicato, invece, per chi cerca una lettura puramente narrativa o introduttiva. Alcune note su Alfredo Gatto Alfredo Gatto insegna Storia delle idee e filosofia della cultura, Storia della filosofia e Storia della filosofia moderna all’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano. In precedenza è stato ricercatore all’Universidade de São Paulo e all’Institut Catholique de Toulouse. Ha pubblicato C’era una volta la verità. Da Socrate a Judith Butler (ombre corte, 2024). TAG: #saggi, #filosofia, #alfredo_gatto, #voto_quattro

Autore: Polly Clark Traduttore: Federica Bigotti Editore: Blu Atlantide, 2026 Pagine: 368 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 20.00 (cartaceo), € 12.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.edizionidiatlantide.it/prodotto/tigre-2/ Trama Per i popoli siberiani incontrare una tigre significa assistere allo svelamento di una verità assoluta: tutte le cose della natura si incarnano le une nelle altre, e la tigre rappresenta l’incarnazione vivente di qualcosa che va oltre l’umano, qualcosa al tempo stesso di enigmatico, meraviglioso e tremendo. Per Frieda, primatologa inglese appassionata di scimmie bonobo, le tigri invece non sono che animali selvaggi incomprensibili nella loro violenza, ma nel suo nuovo incarico presso uno zoo privato nella campagna del Devon si troverà ad averci a che fare giornalmente; inizierà così a capire il loro essere, quindi man mano a innamorarsene e infine, attraverso di loro, a scoprire una parte di sé che non conosceva, e che la porterà fino in Siberia, dove la sua vicenda e quella delle tigri troveranno una ragione necessaria e sorprendente, connessa inestricabilmente a quella di Tomas, solitario uomo delle foreste siberiane, e della piccola Zina, ragazzina selvaggia di origine udeghe. Recensione Con Tigre , Polly Clark costruisce un romanzo che unisce tensione narrativa e profondità emotiva, intrecciando il destino umano con quello del mondo animale. Pubblicato in Italia da Blu Atlantide, il libro si muove tra il thriller psicologico e il romanzo intimista, mantenendo sempre al centro una domanda silenziosa: cosa significa davvero essere liberi? La protagonista, Robyn Rook, è una veterinaria che lavora in un parco faunistico inglese. Anni prima ha perso il marito, fotografo naturalista scomparso in Russia mentre seguiva le tracce delle tigri siberiane. Una perdita mai davvero elaborata, rimasta sospesa tra dolore e incertezza. Quando un gruppo di attivisti libera gli animali del parco e una tigre, Zoya, riesce a fuggire nelle campagne inglesi, la vicenda assume immediatamente una dimensione pubblica e pericolosa. Ma per Robyn diventa qualcosa di molto più personale. La ricerca dell’animale scandisce il ritmo del romanzo: da una parte la tensione concreta, con la paura diffusa tra gli abitanti e la pressione delle autorità; dall’altra il percorso interiore della protagonista, costretta a confrontarsi con la memoria del marito e con quel legame profondo che unisce chi osserva, studia e ama il mondo selvatico. La tigre non è soltanto una presenza fisica, ma una figura simbolica potente: incarna ciò che sfugge al controllo, ciò che non può essere rinchiuso senza conseguenze. Clark riesce a restituire con grande efficacia la dimensione sensoriale della natura. I paesaggi, i silenzi, l’ombra improvvisa di un animale tra i campi diventano parte integrante dell’esperienza di lettura. Allo stesso tempo, la scrittura rimane misurata, limpida, mai enfatica: l’autrice non forza il pathos, ma lo lascia emergere attraverso i gesti e i pensieri dei personaggi. Uno dei temi più forti del romanzo è il lutto, raccontato non come evento concluso, ma come condizione persistente. Robyn vive in una sorta di sospensione, e la fuga della tigre diventa un catalizzatore che riapre ferite e possibilità. In questo senso, Tigre  parla anche della difficoltà di accettare l’assenza e della necessità di ridefinire il proprio rapporto con ciò che è perduto. Non si tratta solo di una storia di fuga o di sopravvivenza, ma di un’indagine sottile sul confine tra protezione e prigionia, tra amore e possesso. È giusto tenere un animale selvatico in cattività? E quanto, nelle nostre vite, scegliamo la sicurezza a scapito della libertà? Un romanzo che coinvolge senza urlare, che tiene viva la tensione ma invita soprattutto alla riflessione. Una lettura adatta a chi ama le storie in cui la natura non è semplice sfondo, ma forza viva e specchio dell’animo umano. Un libro che lascia una traccia silenziosa, come un’impronta nella terra umida dopo il passaggio di un animale invisibile. Alcune note su Polly Clark Polly Clark è nata a Toronto, ha vissuto in Scozia e da qualche anno abita a Londra in una barca sul Tamigi. È autrice di vari libri di poesia, che hanno ottenuto numerosi riconoscimenti, e di tre romanzi, “Larchfield”, “Tigre” e “Oceano”, tutti pubblicati in Italia da Edizioni di Atlantide. TAG: #narrativa_straniera #narrativa_moderna_contemporanea, #federica_bigotti, #polly_clark, #voto_quattro

Autore: Catherine Newman Traduttore: Manuela Faimali Editore: Bollati Boringhieri, 2026 Pagine: 208 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 18.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.bollatiboringhieri.it/libri/catherine-newman-momenti-di-gioia-imperfetta-9788833945965/ Trama Estate dopo estate, ormai da vent'anni, Rachel, detta Rocky, attende con impazienza la settimana di vacanza che trascorre con la famiglia a Cape Cod. Il loro modesto cottage in affitto sulla spiaggia è il confortevole palcoscenico di giornate di sole, nuotate nell'oceano, pasti indimenticabili e anche, naturalmente, di turbolenze di ogni tipo: emotive, coniugali e, a causa delle vecchie tubature, perfino idrauliche. Adesso, a cinquantaquattro anni, Rocky, pur assaporando felice quei pochi giorni da trascorrere tutti insieme, si ritrova stretta tra le esigenze dei figli, non più bambini ma sempre bisognosi di attenzioni, e i genitori anziani pieni di nuove questioni legate all'età che avanza. Per non dire della tempesta ormonale innescata dalla menopausa che la travolge con scatti d'ira, momenti di malinconia, caldane devastanti contro cui nulla può, neppure la brezza oceanica. In questa settimana preziosa tutto è in equilibrio, tutto è in continuo mutamento. E quando Rocky si ritroverà faccia a faccia con il passato e il futuro della sua famiglia, si convincerà di non poter più nascondere i suoi segreti alle persone che ama. Recensione In questo romanzo, l'autrice costruisce un romanzo intimo e luminoso, capace di raccontare con ironia e profondità quel territorio emotivo fatto di affetti solidi, tensioni sottili e cambiamenti inevitabili che accompagna le diverse stagioni della vita. La storia è ambientata durante una settimana di vacanza estiva in una casa al mare, un appuntamento che da anni scandisce il tempo di una famiglia e che, proprio per la sua ritualità, diventa lo spazio ideale in cui far emergere ciò che normalmente resta sotto la superficie. La protagonista, Rocky, è una donna sulla soglia dei sessant’anni, madre di figli ormai adulti e figlia, a sua volta, di genitori che iniziano ad avere bisogno di cure e attenzioni. È in questo “mezzo” della vita, non più al centro delle urgenze dell’infanzia dei figli, ma non ancora libera dalle responsabilità verso la generazione precedente, che il romanzo trova il suo nucleo emotivo più forte. La settimana di vacanza diventa così una sorta di lente d’ingrandimento sulle fragilità di Rocky: il corpo che cambia, le oscillazioni emotive legate alla menopausa, il senso di spaesamento di fronte a un’identità che non coincide più con quella di un tempo. Attorno a lei si muove un microcosmo familiare credibile e vivido: il marito, compagno di una vita con cui l’intesa è fatta di affetto, abitudini e piccoli attriti; i figli, ormai adulti, che tornano temporaneamente a occupare gli spazi dell’infanzia portando con sé nuove scelte, nuovi amori e nuove distanze; i genitori anziani, presenza tenera ma anche fonte di preoccupazioni pratiche ed emotive. La convivenza forzata in uno spazio ristretto, tra pasti condivisi, piccoli disagi quotidiani, contrattempi domestici, fa affiorare incomprensioni, gelosie sottili, silenzi mai del tutto risolti, ma anche momenti di complicità e tenerezza. Uno dei punti di forza del romanzo è la capacità di trasformare episodi apparentemente banali in occasioni di rivelazione. Una discussione per una sciocchezza, un malinteso, una battuta fuori posto diventano il segnale di qualcosa di più profondo: il timore di essere messi da parte, la difficoltà di accettare il cambiamento, la nostalgia per ciò che non tornerà. Newman racconta tutto questo con una scrittura che alterna leggerezza e introspezione, capace di far sorridere e, nello stesso tempo, di toccare corde emotive autentiche. Il titolo stesso suggerisce la chiave di lettura del romanzo: la gioia non è mai piena, mai perfetta, ma fatta di istanti brevi, spesso mescolati a fatica, irritazione o malinconia. Eppure, proprio in questa imperfezione si annida qualcosa di profondamente vero. Le estati non sono più quelle dell’infanzia, le famiglie non sono luoghi idilliaci, i legami non sono privi di crepe. Ma è dentro queste crepe che filtrano momenti di autenticità: una risata condivisa, un gesto di cura inaspettato, la consapevolezza silenziosa di appartenersi nonostante tutto. In definitiva si tratta di un romanzo sulla transizione: sul passaggio da una fase della vita a un’altra, sull’accettazione del cambiamento del proprio corpo e dei propri ruoli, sul difficile equilibrio tra il desiderio di restare e la necessità di lasciar andare. Senza mai scivolare nel melodramma, Newman offre un ritratto affettuoso e onesto della famiglia contemporanea, con le sue contraddizioni e la sua capacità, talvolta sorprendente, di tenere insieme fragilità e amore. Il libro è consigliato a chi ama i romanzi familiari e corali, a chi è interessato a storie che raccontano le trasformazioni dell’età adulta e della mezza età con realismo e ironia, e a chi cerca una lettura capace di emozionare senza ricorrere a eccessi drammatici. È particolarmente indicato per lettori e lettrici che apprezzano le narrazioni intime, centrate sulle relazioni e sui piccoli eventi quotidiani che, messi insieme, compongono il senso profondo di una vita. Alcune note su Catherine Newman Catherine Newman è autrice di We All Want Impossible Things (2022), acclamato dalla critica e selezionato dal prestigioso Richard and Judy Book Club. Collabora regolarmente con prestigiose testate giornalistiche come il «New York Times», «Real Simple», «The Oprah Magazine». Momenti di gioia imperfetta è stato per mesi in cima alle classifiche del «New York Times» e della Indie Bestsellers List. Newman vive ad Amherst, Massachusetts. TAG: #narrativa_straniera #narrativa_moderna_contemporanea, #manuela_faimali, #catherine_newman, #voto_quattro_mezzo

Autore: Robbie Robertson Traduttore: Gianluca Testani Editore: Jimenez, 2026 Pagine: 224 Genere: Biografie Prezzo: € 20.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.jimenezedizioni.it/insomnia-robbie-robertson/ Trama Per quattro decenni Robbie Robertson ha prodotto musica per i film di Martin Scorsese, una collaborazione iniziata quando Robertson convinse Scorsese a dirigere The Last Waltz, il film dell’ultimo concerto della Band al Winterland di San Francisco nel giorno del Ringraziamento del 1976. La conclusione della storia della Band con quel concerto storico catapultò Robertson in un mondo nuovo e incerto. In seguito al deteriorarsi dei rapporti con i compagni della band e il fallimento del suo matrimonio, Robertson si presentò alla porta di Scorsese a Beverly Hills solo per scoprire che il suo amico si trovava in una situazione simile. Prima che la notte finisse, Scorsese lo invitò a trasferirsi da lui. Entrambi, già star navigate a trentacinque anni, si trovavano di fronte a un precipizio creativo, alla ricerca di una nuova fase della vita e del lavoro. Man mano che la loro amicizia si approfondiva, il viaggio li avrebbe portati in giro per il mondo nel lungo periodo post-sbornia degli anni Settanta. Sballottati da tentazioni e paranoia, avvicinandosi all’autodistruzione più di quanto entrambi volessero ammettere, si tuffarono in una collaborazione definita in parti uguali dall’ammirazione e dall’ambizione. Con un cast di personaggi che include Robert De Niro, Harvey Keitel, Sophia Loren, Sam Fuller, Liza Minelli e molti altri, Insomnia è il ritratto intimo di una straordinaria amicizia creativa tra due titani delle arti americane, che esplora i limiti estremi dell’eccesso e dell’esperienza. Recensione Insomnia  è un memoir notturno, febbrile e profondamente introspettivo in cui Robbie Robertson racconta una fase di passaggio cruciale della propria vita: il periodo immediatamente successivo alla fine di The Band e all’esperienza di The Last Waltz , quando il successo non è più un punto di arrivo, ma una soglia oltre la quale si apre un territorio instabile e incerto. Il libro non si muove lungo la linea rassicurante della celebrazione del mito, ma sceglie piuttosto di abitare le zone d’ombra che accompagnano ogni grande trasformazione personale e artistica. Il fulcro narrativo è il tempo trascorso da Robertson a casa di Martin Scorsese. La convivenza tra i due diventa il perno attorno a cui ruota l’intero racconto: notti senza sonno, dialoghi interminabili, visioni di film, ascolti musicali, e una quotidianità che scorre sospesa tra l’euforia creativa e una deriva fatta di eccessi, paranoia e fragilità emotiva. L’insonnia del titolo assume così un valore simbolico: non riguarda soltanto la difficoltà di dormire, ma rappresenta uno stato mentale permanente, una veglia forzata in cui la mente continua a produrre immagini, ricordi e progetti mentre il corpo e l’identità faticano a trovare un equilibrio. Nel corso del memoir, Robertson torna più volte sul senso di perdita legato alla fine dell’esperienza con The Band. Il distacco dal gruppo non viene raccontato come un semplice scioglimento professionale, ma come una frattura affettiva e identitaria. La band non era solo un progetto musicale, ma una comunità, un modo di stare al mondo. Il libro mette bene in luce quanto sia difficile, per un artista cresciuto all’interno di un collettivo creativo, ridefinire se stesso in una dimensione più solitaria, dove ogni scelta pesa di più e ogni successo rischia di apparire vuoto. Accanto al tema della fine, emerge quello della dipendenza: dalle relazioni, dagli ambienti, dagli stimoli continui che alimentano la sensazione di essere “vivi”. Le notti raccontate da Robertson sono spesso popolate da incontri, feste e conversazioni eccessive, ma sotto la superficie scintillante si avverte una tensione costante, una forma di inquietudine che rende difficile distinguere tra slancio creativo e fuga da sé. Il mondo che ruota intorno ai protagonisti appare insieme magnetico e logorante, capace di offrire possibilità straordinarie e, allo stesso tempo, di consumare rapidamente le energie emotive. Il rapporto con Scorsese è uno degli elementi più interessanti del libro. Non si tratta di una semplice amicizia tra due personalità celebri, ma di un legame costruito sulla condivisione di una sensibilità simile: entrambi attraversano una fase di instabilità, entrambi cercano una forma di concentrazione creativa mentre sono immersi in un contesto di continue distrazioni. La casa diventa uno spazio liminale, un rifugio provvisorio in cui l’arte nasce spesso da uno stato di tensione e disordine, più che da una condizione di equilibrio. Dal punto di vista stilistico, il libro colpisce per la sua sincerità. L'autore non indulge nell’autocelebrazione e non addolcisce i passaggi più scomodi del proprio percorso. Il tono è a tratti disilluso, a tratti attraversato da una malinconia trattenuta, che rende il memoir qualcosa di più di una semplice testimonianza d’epoca. Il libro riesce a restituire la sensazione di vivere in un tempo sospeso, in cui il passato pesa ancora sulle spalle e il futuro non è ancora pienamente immaginabile. Una lettura consigliata a chi ama le autobiografie e i memoir che non mitizzano il successo, ma ne mostrano le crepe; a lettori interessati ai percorsi creativi segnati da crisi e trasformazioni; a chi cerca storie di amicizie artistiche complesse e di passaggi delicati tra una fase della vita e un’altra. È un libro particolarmente indicato per appassionati di musica e cinema, ma può coinvolgere anche chi è semplicemente curioso di capire cosa accade “dopo” un grande traguardo. Alcune note su Robbie Robertson Robbie Robertson stato il chitarrista e l’autore principale della Band, uno dei più grandi gruppi rock della storia, e ha avuto una lunga carriera da solista durante la quale ha realizzato diverse colonne sonore per film di Martin Scorsese, da Toro scatenato a Killers of the Flower Moon . È scomparso nel 2023. TAG: #biografie, #gianluca_testani, #robbie_robertson, #voto_quattro

Autore: Raffaella Notariale, Armando Palmegiani Editore: Armando Editore, 2025 Pagine: 240 Genere: Saggi, Religione Prezzo: € 15.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.armandoeditore.it/catalogo/il-peso-della-fede-roberto-calvi-tutta-la-verita/ Trama Il banchiere era stato fedelissimo degli intermediari di Dio in terra: il papa, i cardinali, i vescovi, i monsignori. Un pupillo prima corteggiato, poi ignorato, infine rinnegato, tanto che i rappresentanti di Dio lo condannano all’inferno. Come Lucifero. Una storia e un omicidio ancora da raccontare, avvenuta agli albori della terra di mezzo, dove tutto è possibile. Recensione Il peso della fede  è un libro che si colloca nel territorio complesso della narrazione-inchiesta, dove la ricostruzione dei fatti storici si intreccia con una riflessione più ampia sul potere, sulle relazioni di influenza e sul concetto stesso di responsabilità. Al centro dell’opera c’è la figura di Roberto Calvi, protagonista di una parabola emblematica: un’ascesa rapida e sostenuta da reti di protezione potenti, seguita da un crollo improvviso che lascia dietro di sé macerie economiche, giudiziarie e morali. Gli autori ripercorrono le tappe principali della vicenda del Banco Ambrosiano, ricostruendo il contesto in cui Calvi operò e le relazioni che contribuirono a rafforzarne il ruolo all’interno del sistema finanziario. Il lettore viene accompagnato dentro un’epoca segnata da equilibri opachi, in cui la finanza non è mai solo finanza, ma si intreccia con la politica, con gli ambienti ecclesiastici e con circuiti di potere che agiscono spesso lontano dai riflettori. In questo scenario, Calvi appare come una figura che incarna il paradosso di chi è al tempo stesso uomo di fiducia e anello debole di una catena più grande. Uno dei meriti principali del libro è quello di evitare la semplificazione. La storia non viene ridotta a una contrapposizione netta tra buoni e cattivi, vittime e carnefici. Al contrario, emerge un quadro sfumato, in cui le responsabilità si distribuiscono lungo una rete complessa di interessi, complicità e silenzi. La caduta del Banco Ambrosiano non è presentata come un evento isolato, ma come il risultato di un sistema che ha tollerato, favorito e poi abbandonato. Questo sguardo sistemico consente di leggere la vicenda non solo come un grande scandalo finanziario, ma come un sintomo di un modo di esercitare il potere che appartiene a una stagione storica precisa, ma che continua a interrogare anche il presente. Il titolo del libro trova un senso profondo proprio in questa prospettiva. La “fede” non è soltanto quella religiosa, ma anche la fede intesa come fiducia, come credito morale e istituzionale concesso a una persona. Calvi è, per lungo tempo, un uomo “in cui si crede”: sostenuto, legittimato, protetto. Quando questa fede viene meno, il peso diventa insostenibile. Il libro suggerisce come la fiducia, quando è intrecciata al potere, possa trasformarsi in una forza ambivalente: da un lato motore di ascesa, dall’altro elemento che rende la caduta ancora più rovinosa. Particolarmente efficace è la ricostruzione del clima di progressivo isolamento che circonda il protagonista negli ultimi momenti della sua parabola. Man mano che la situazione precipita, le alleanze si sfilacciano, le protezioni si indeboliscono, e l’uomo che prima era al centro di una fitta rete di relazioni si ritrova sempre più solo. La morte a Londra viene collocata all’interno di questo processo di disgregazione: non come un episodio avulso, ma come l’epilogo drammatico di una lunga traiettoria di tensioni, paure e responsabilità non risolte. Il libro non pretende di chiudere definitivamente le domande su quella fine, ma restituisce al lettore la complessità di un caso che continua a dividere e interrogare. Dal punto di vista stilistico, la narrazione è scorrevole ma densa di contenuti. Il linguaggio è accessibile anche a chi non ha competenze specifiche in ambito finanziario, ma non rinuncia alla precisione. Questo equilibrio rende la lettura coinvolgente senza scadere nella superficialità. Un altro aspetto interessante è la dimensione etica che attraversa il libro. Pur senza assumere toni moralistici, l’opera mette in luce come le scelte individuali siano sempre inserite in un contesto più ampio, che può favorirle, giustificarle o condannarle. La figura di Calvi diventa così uno specchio attraverso cui osservare le contraddizioni di un sistema che premia l’efficienza e la fedeltà finché tutto funziona, ma che tende a scaricare il peso delle colpe quando l’equilibrio si spezza. Nel complesso, questo libro non è soltanto la ricostruzione di una vicenda famosa e controversa, ma un testo che invita a riflettere sul rapporto tra individui e potere, tra fiducia e controllo, tra responsabilità personale e dinamiche sistemiche. È una lettura che non si esaurisce nella cronaca, ma che lascia al lettore una serie di domande scomode, utili per comprendere non solo il passato, ma anche certi meccanismi che continuano a riproporsi nel presente sotto forme diverse. Consigliato a chi apprezza i saggi narrativi e le inchieste storiche, a chi è interessato ai grandi scandali finanziari e alle zone d’ombra della storia italiana recente, a chi cerca libri capaci di unire ricostruzione dei fatti e riflessione etica, e a chi ama le letture che mettono in discussione le versioni semplicistiche della realtà. Alcune note su Raffaella Notariale Raffaella Notariale è giornalista. Si forma a Napoli, che era e resta una straordinaria scuola per un cronista. Approdata in Rai, si specializza come inviata e autrice di cronaca nera e giudiziaria. Attualmente scrive inchieste per Report, ma è stata inviata per Chi l’ha visto? , Ballarò , Presa diretta , Mezz’ora in più . È suo lo scoop dei documenti e delle foto inedite della sepoltura del boss Enrico De Pedis, Renatino, nella basilica di Santa Apollinare. In seguito, trova e intervista Sabrina Minardi, amante di Renatino negli anni Ottanta, poi ritenuta supertestimone del caso di Emanuela Orlandi. Un’altra esclusiva riguarda Matteo Messina Denaro. Quando il boss risulta ancora latitante, lei scopre che si è fatto curare in Spagna. Il suo lavoro sul caso Orlandi è documentato da Netflix e raccontato nel film La verità sta in cielo . Alcune note su Armando Palmegiani Armando Palmegiani è nato a Roma. Criminologo, Criminalista ed Esperto della Scena del Crimine, si è laureato in Psicologia Clinica ed ha conseguito il Master di Criminologia alla Sapienza. È docente di criminologica all’Università “eCampus”. Nel corso della sua carriera si è occupato di moltissimi casi di cronaca, tra i quali la bomba di via dei Georgofili a Firenze, l’omicidio del piccolo Tommaso Onofri, l’omicidio di Marta Russo, l’omicidio di Ilaria Alpi e Miran Hrovatin, l’omicidio di Marco Biagi a Bologna ed il triplice omicidio a Roma per cui è stato fermato Giandavide De Pau. Ha partecipato all’identificazione delle vittime dello tsunami in Thailandia, di quelle di Sharm el Sheikh a seguito degli attentati del 2005 e all’identificazione delle vittime del terremoto dell’Aquila del 2009 e quello ad Amatrice del 2016. Ha scritto per le nostre edizioni, tra gli altri, Emanuela Orlandi. 40 anni di depistaggi (2023) e, unitamente a Raffaella Notariale, Melania (2024). TAG: #saggi, #religione, #raffaella_notariale, #armando_palmegiani, #voto_quattro

Autore: Teolinda Gersão Traduttore: Chiara Rodella Editore: Voland, 2025 Pagine: 228 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 19.00 (cartaceo), € 7.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.voland.it/libro/9788862436205 Trama Nel Mozambico portoghese, la piccola Gita trascorre le giornate circondata dalla natura africana in compagnia della governante Lóia e nell’assoluta adorazione del padre Laureano. La meraviglia e la spontaneità della bambina contrastano con l’insoddisfazione e l’amarezza della madre Amélia, che mal tollera il rapporto tra la domestica e la figlia. Dietro la sua ostilità si cela un passato di disillusione, le speranze tradite di un matrimonio per procura, il sogno di una vita migliore andato in frantumi. Anni dopo, spetterà a Gita desiderare un futuro diverso per sé e per il paese. L’infanzia e l’età adulta, l’indipendenza e la soggezione, l’amicizia e il razzismo: nell’Africa orientale narrata da Teolinda Gersão le differenze si fondono, dando origine a un universo magico fatto di parole e sogni. Recensione Questo è un romanzo che intreccia formazione personale e memoria storica, costruendo un racconto in cui l’infanzia diventa lente privilegiata per osservare il mondo degli adulti e le contraddizioni di un’epoca. Ambientato in Mozambico durante gli ultimi anni del dominio coloniale portoghese, il libro segue soprattutto lo sguardo di Gita, una bambina che cresce in un contesto attraversato da tensioni profonde, che lei percepisce solo in parte, filtrandole attraverso la naturale apertura dell’età infantile. Il cuore del romanzo sta nel contrasto tra due modi opposti di stare nel mondo: quello di Gita e quello della madre, Amélia. Gita vive l’ambiente africano come spazio di scoperta, libertà e relazione. La natura, i gesti quotidiani, la presenza affettiva del padre e il legame con Lóia, la donna africana che si prende cura di lei, costruiscono per la bambina un orizzonte emotivo in cui l’alterità non è minaccia, ma possibilità di contatto. La sua è un’infanzia attraversata dalla curiosità, dalla capacità di accogliere ciò che è diverso, dal desiderio spontaneo di appartenere al mondo che la circonda. Amélia, al contrario, incarna una forma di chiusura. È una donna segnata dalla frustrazione, da un senso di fallimento personale e da un disagio profondo nei confronti del luogo in cui vive. L’Africa, per lei, non è casa ma esilio, e questo sradicamento interiore si traduce in un rapporto difficile con la figlia. La maternità, anziché essere spazio di riconoscimento reciproco, diventa terreno di distanza, di incomprensione, a tratti di durezza emotiva. In questo scarto tra madre e figlia si riflette anche un conflitto più ampio: quello tra chi riesce ad aprirsi all’altro e chi, per paura o per ferite non elaborate, si irrigidisce in una visione del mondo difensiva e amara. Il romanzo lavora molto per sottrazione: non costruisce una trama fondata su grandi eventi, ma su micro-situazioni, sguardi, gesti, silenzi. Il contesto coloniale è sempre presente, ma non viene raccontato attraverso una cronaca esplicita; emerge piuttosto nelle relazioni, nelle gerarchie implicite, nei confini invisibili che separano i personaggi. In questo senso, L’albero delle parole  non è un romanzo “storico” in senso tradizionale, ma un libro profondamente politico nel modo in cui mette in scena le dinamiche di potere e di esclusione all’interno della vita quotidiana. La scrittura di Teolinda Gersão è intensa ma mai ridondante. Il linguaggio ha una qualità fortemente sensoriale: la natura africana, i colori, i suoni, gli odori non fanno solo da sfondo, ma diventano parte integrante dell’esperienza emotiva dei personaggi. Il titolo stesso rimanda a una dimensione simbolica: l’“albero delle parole” può essere letto come metafora della memoria, del linguaggio e della possibilità — o dell’impossibilità — di dare voce a ciò che è stato vissuto. Le parole, nel romanzo, sono spesso difficili: taciute, fraintese, cariche di conflitto. Eppure sono anche ciò che permette di mettere radici, di costruire un senso, di riconoscere la propria storia. Uno degli aspetti più riusciti del libro è proprio il modo in cui l’infanzia non viene idealizzata. Lo sguardo di Gita è luminoso, ma non ingenuo: attraverso di lei il lettore percepisce la complessità del mondo adulto, le tensioni familiari, le ingiustizie che attraversano la società in cui cresce. L’infanzia diventa così uno spazio di formazione dolorosa ma necessaria, in cui si impara progressivamente che l’amore può convivere con il rifiuto, che il desiderio di appartenenza può scontrarsi con muri invisibili, che non tutti sono capaci di vedere l’altro come essere umano prima che come “diverso”. In definitiva si tratta di un romanzo sull’identità: su come essa si costruisca nello spazio tra radici e sradicamento, tra appartenenza e rifiuto, tra memoria e silenzio. È un libro che chiede al lettore di rallentare, di ascoltare le voci sottili dei personaggi, di abitare le loro contraddizioni senza cercare soluzioni facili. Una lettura che lascia una traccia emotiva profonda, perché non offre risposte rassicuranti, ma apre domande necessarie sul modo in cui guardiamo l’altro, il passato e noi stessi. Un libro indicato per chi ama le storie di formazione intime e profonde, più attente ai movimenti interiori dei personaggi che all’azione. È una lettura particolarmente adatta a chi cerca nella narrativa uno spazio di riflessione sui temi dell’identità, dell’appartenenza, delle relazioni familiari complesse e del rapporto con l’alterità. Lo apprezzeranno soprattutto i lettori e le lettrici che amano una scrittura densa di immagini, dal ritmo meditativo, capace di evocare atmosfere e stati d’animo più che di costruire intrecci serrati. È un libro che parla a chi è interessato alle dinamiche tra genitori e figli, alle ferite emotive che attraversano le famiglie, e a chi trova nella letteratura un modo per interrogarsi sul peso del passato e sul senso delle proprie radici. Meno indicato, invece, per chi cerca un romanzo ricco di colpi di scena o una trama fortemente movimentata: qui il centro è l’esperienza interiore, la memoria, lo sguardo lento sulle cose. Alcune note su Teolinda Gersão Teolinda Gersão nata a Coimbra nel 1940, ha studiato germanistica, romanistica e anglistica alle università di Coimbra, Tubinga e Berlino ed è stata professoressa ordinaria presso la Nuova Università di Lisbona, dove ha insegnato letteratura tedesca e letteratura comparata. Tradotta in 20 paesi (fra cui USA, Regno Unito, Spagna, Francia, Germania, Cina e Giappone), è autrice di romanzi e racconti che le sono valsi numerosissimi premi letterari, oltre ad aver ispirato svariati cortometraggi e pièce teatrali. TAG: #narrativa_straniera, #narrativa_moderna_conetmporanea, # teolinda_gersão , #voto_quattro_mezzo

Autore: Edoardo Pisani Editore: Marsilio, 2026 Pagine: 272 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 18.00 (cartaceo), € 11.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.marsilioeditori.it/libri/scheda-libro/2979237/ho-servito-la-regina-di-francia Trama Questa è la storia di un amore fra Giorgio Mavi, un giovane uomo mai veramente divenuto adulto, e «la Passiotti», un’anziana professoressa condannata alla gogna pubblica. È la storia di una fuga a Parigi, fra tombe di grandi scrittori e misteriose librerie inglesi. E poi, è anche la storia di una sconfitta, perché quando morirà la nostra prima e ultima lettrice, cioè nostra madre, ogni libro ci sembrerà inutile e decideremo di non scrivere più, rifacendoci al silenzio di Rimbaud dopo i vent’anni, in Africa. Sì, è eccessivo, ma questo è un romanzo di eccessi. È, ancora, la storia di una rivalsa, perché grazie alla «regina di Francia» – la mitica professoressa, ormai abbandonata in un ospizio terrificante – il nostro giovane eroe scoprirà il significato ultimo della letteratura e forse della vita stessa: la ribellione degli sconfitti e degli esiliati, il blasone di chi non ha più niente da perdere e che perciò si permette non tanto di salvarsi quanto di esistere e, per questo, meravigliarsi. Giorgio Mavi aveva un padre, folle e buffo, sul punto di impazzire, e viveva una vita che non sopportava, mentre la professoressa Passiotti sarebbe morta in un ospizio senza mai più leggere i libri che amava: adesso, però, è cambiato tutto, e tutti e tre sono in viaggio per la Francia, di notte. Recensione Questo è un romanzo che sceglie consapevolmente la strada dell’eccesso: emotivo, letterario, esistenziale. È un libro che non cerca equilibrio, ma vertigine; non misura le parole, le spinge fino al limite, come se ogni frase fosse un tentativo di restare in piedi mentre tutto intorno crolla. Al centro della storia c’è Giorgio Mavi, un giovane uomo che non è mai diventato davvero adulto. Giorgio vive una vita che non sopporta, segnata da una fragilità profonda e da un rapporto complicato con un padre folle e buffo, sull’orlo di una deriva definitiva. In questo scenario di precarietà affettiva e identitaria entra la professoressa Passiotti, un’anziana donna colta, isolata e condannata alla gogna pubblica, che per Giorgio diventa la leggendaria “Regina di Francia”. Il loro legame è il cuore pulsante del romanzo: un amore fuori misura, fuori tempo e fuori norma, che mette in crisi qualsiasi tentativo di giudizio semplice. Pisani non addolcisce questa relazione, non la rende “accettabile”: la espone per quello che è, fatta di bisogno, di tenerezza, di eccesso e di disperazione. È un amore che nasce tra due solitudini estreme e che diventa, per entrambi, una forma di rivolta contro il mondo che li ha messi ai margini. La storia prende la forma di una fuga notturna verso Parigi, attraversata dalle tombe dei grandi scrittori e da misteriose librerie inglesi. Il viaggio non è solo geografico: è un movimento simbolico, un tentativo di sottrarsi a un presente insopportabile per cercare altrove (nei luoghi della letteratura, nella memoria degli autori, negli spazi del mito) una ragione per continuare a esistere. In questo percorso, i personaggi sembrano muoversi come esuli, portando con sé il peso delle proprie sconfitte e delle proprie illusioni. Uno dei nuclei più dolorosi e potenti del romanzo è il rapporto con la scrittura e la letteratura. La morte della madre, prima e ultima vera lettrice, segna per Giorgio una frattura irreversibile: quando non c’è più nessuno che ti legge davvero, i libri sembrano perdere senso, e la tentazione del silenzio diventa fortissima. Il richiamo al rifiuto della scrittura come gesto estremo, come rinuncia e come protesta, attraversa il romanzo come un’ombra. Eppure, proprio attraverso la figura della “Regina di Francia”, abbandonata in un ospizio e privata dei libri che amava, emerge un’idea diversa di letteratura: non come strumento di salvezza, ma come atto di ribellione degli sconfitti, come modo di esistere quando non si ha più nulla da perdere. Pisani costruisce così un romanzo che parla di esilio, sconfitta e rivalsa, di vite che non riescono a rientrare nei confini del “giusto” e del “normale”, ma che proprio per questo trovano una forma di nobiltà segreta. La “Regina di Francia” diventa il simbolo di questo blasone paradossale: non quello dei vincitori, ma di chi, avendo perso tutto, può finalmente permettersi di guardare il mondo senza paura. Lo stile è coerente con questa visione: febbrile, a tratti lirico, a tratti spigoloso, capace di alternare tenerezza e crudeltà. È una scrittura che non cerca di rassicurare il lettore, ma di trascinarlo dentro una zona emotiva instabile, dove la letteratura non è rifugio comodo, bensì luogo di attrito, di ferita e di meraviglia. Ho servito la Regina di Francia  è un romanzo che chiede di essere letto accettando l’eccesso come forma di verità. Non è una storia che consola, ma una storia che interroga: sul senso dello scrivere, sull’amore come gesto radicale, sulla dignità degli sconfitti. Un libro che lascia addosso una sensazione di inquietudine luminosa, come se la letteratura, pur non potendo salvare nessuno, riuscisse ancora, almeno per un istante, a farci esistere davvero. Una lettura ideale per chi ama romanzi intensi e fuori dagli schemi, storie che esplorano la fragilità, l’amore impossibile e la letteratura come atto di ribellione. Un libro che richiede di lasciarsi trasportare dalle emozioni, dai pensieri e dalle contraddizioni dei suoi protagonisti. Alcune note su Edoardo Pisani Edoardo Pisani è nato a Gorizia nel 1988. Nel 2011 è stato selezionato per scritture giovani cantiere del festival di Mantova. Ha pubblicato testi “combattivi” per riviste e blog e un breve saggio intitolato  Vomitando il Novecento . Il suo primo romanzo è E ogni anima su questa terra (Castelvecchi, 2022). Nel 2023 ha pubblicato “E libera sia la tua sventura, Arthur Rimbaud!” (Castelvecchi). Nel 2026 ha pubblicato “Ho servito la regina di Francia” (Marsilio) TAG: #narrativa_italiana, #narrativa_moderna_contemporanea, #edoardo_pisani, #voto_quattro_mezzo

Autore: Claudio Morandini Editore: Nottetempo, 2026 Pagine: 216 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 18.00 (cartaceo), € 10.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.edizioninottetempo.it/it/le-occasioni-di-giovanna Trama Giovanna, insegnante di liceo da poco in pensione, è una donna mite ma determinata, naturalmente incline al bene. A scuola la rimpiangono, lei che si è sempre spesa per tutti, alunni e colleghi. Ora riempie le sue mattinate facendo volontariato nel canile della città; si dedica poi alle amiche e a un’anziana vicina di casa piuttosto acida; infine si prodiga in lezioni gratuite a ex allievi o ai baldanzosi frequentatori dell’università della terza età. Al canile sono gli animali vecchi ad attirare le sue attenzioni, quelli che nessuno degna di uno sguardo, e che lei accompagna in lunghe passeggiate. Giovanna si è legata soprattutto a Serena, una cagna di cui si sa ben poco, circospetta, paurosa, e cerca in tutti i modi di conquistarne la fiducia, moltiplicando i gesti di affetto. Ma questa confortante stabilità viene incrinata da alcune circostanze inaspettate, e i progetti in cui Giovanna si è impegnata più a fondo si distorcono in occasioni sciupate, tra rimpianti, disillusioni, risentimenti. A quel punto, la sua vita prenderà una svolta sorprendente. Con una prosa avvolgente e uno sguardo lieve, Claudio Morandini ci racconta quanto sia difficile l’esercizio quotidiano della bontà in un mondo sempre più sordo e smarrito.  Recensione Ci sono romanzi che non hanno bisogno di colpi di scena fragorosi per lasciare il segno. Le occasioni di Giovanna  appartiene a questa categoria: un libro che procede per scarti minimi, per lievi incrinature nel quotidiano, e che proprio per questo riesce a raccontare con grande profondità una questione enorme e attualissima , che cosa significa fare il bene, oggi, senza trasformarlo in un gesto vuoto o, peggio, in una forma di autoillusione. Giovanna è un’insegnante di liceo appena andata in pensione. A scuola la rimpiangono: è stata una presenza solida, generosa, sempre pronta a spendersi per alunni e colleghi. Ma la fine del lavoro non coincide con un ritiro dal mondo, anzi. Giovanna continua a riempire le sue giornate di relazioni e di impegno: il volontariato al canile, le attenzioni per le amiche e per una vicina di casa anziana e piuttosto acida, le lezioni gratuite agli ex allievi e agli studenti dell’università della terza età. La sua esistenza sembra reggersi su una forma di altruismo concreto, quasi metodico, che dà struttura al tempo e senso alle giornate. Uno dei luoghi emotivi più forti del romanzo è proprio il canile. Giovanna non sceglie gli animali “facili”, quelli che attirano subito simpatia, ma si avvicina ai più vecchi, ai più dimenticati, a quelli che nessuno degna di uno sguardo. Tra questi nasce il legame con Serena, una cagna paurosa e circospetta, di cui si sa pochissimo. Il rapporto tra le due si costruisce per tentativi, per avvicinamenti e arretramenti, per una pazienza che non garantisce mai un risultato certo. In questa relazione fragile si riflette una delle tensioni centrali del romanzo: l’idea che il bene non sia un gesto che produce automaticamente un esito positivo, ma un’esposizione al rischio del rifiuto e dell’insuccesso. L’equilibrio su cui si regge la vita di Giovanna, apparentemente così solido e coerente, viene però incrinato da alcune circostanze inaspettate. I progetti in cui ha investito più energie e speranze si deformano, si svuotano di senso, si trasformano in “occasioni sciupate”. A emergere sono i sentimenti meno edificanti: il rimpianto, la delusione, il risentimento. Il romanzo non idealizza mai la protagonista; al contrario, la segue nel momento in cui l’immagine che ha costruito di sé – quella di una persona naturalmente votata al bene, entra in crisi, mostrando tutte le sue fragilità. È in questo passaggio che il libro si fa più complesso e interessante. Morandini non racconta soltanto una storia di altruismo, ma mette in scena il lato problematico della bontà: il rischio di proiettare sugli altri le proprie aspettative, la fatica di accettare che l’impegno non venga riconosciuto, la sottile linea che separa la generosità dal bisogno di sentirsi necessari. La svolta che la vita di Giovanna è costretta a prendere non ha il tono del riscatto consolatorio, ma quello di una trasformazione più ambigua, che obbliga a rivedere il proprio modo di stare nel mondo. Lo stile del romanzo è sobrio, misurato, attento ai dettagli della quotidianità. Non ci sono effetti spettacolari, ma un lavoro costante sui gesti, sugli sguardi, sui piccoli attriti che nascono nelle relazioni. È una scrittura che rispecchia il carattere della protagonista: discreta, apparentemente semplice, ma attraversata da tensioni profonde. Questo romanzo è, in fondo, un libro sulle crepe che si aprono nelle vite “per bene”, su ciò che resta quando le buone intenzioni non bastano più a tenere insieme il senso delle cose. Una lettura che invita a interrogarsi sul valore del prendersi cura degli altri, ma anche sul prezzo emotivo che questo comporta. Non offre risposte facili, e forse è proprio questo il suo merito più grande: lascia il lettore con domande scomode, che continuano a lavorare dentro anche dopo l’ultima pagina. Una lettura consigliata a chi ama i romanzi introspettivi e riflessivi, quelli che scavano nelle pieghe della quotidianità e nei rapporti umani. Perfetto per chi apprezza storie incentrate su personaggi silenziosi ma profondi, sul valore dei gesti piccoli e sulla complessità della bontà. Ideale anche per lettori interessati ai temi del volontariato, della cura degli animali e delle relazioni intergenerazionali. Alcune note su Claudio Morandini Claudio Morandini è nato ad Aosta nel 1960. Si è dedicato a racconti e romanzi in cui ha esplorato i confini tra reale e fantastico e sperimentato il connubio tra forme e generi differenti. Tra i titoli più recenti ricordiamo  Le maschere di Pocacosa  (Salani, 2018),  Gli oscillanti  (2019),  Neve, cane, piede  (nuova edizione 2021),  Catalogo dei silenzi e delle attese  (2022), tutti editi da Bompiani, e  La conca buia  (nottetempo, 2023). Diversi suoi libri sono stati tradotti e premiati. TAG: #narrativa_italiana, #narrativa_moderna_contemporanea, #claudio_morandini, #voto_quattro

Autore: Linda Scaffidi Editore: Fazi, 2025 Pagine: 240 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 17.00 (cartaceo), € 8.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://fazieditore.it/libro/9791259677235 Trama Palermo, anni Novanta. Youssef è un ragazzino incantato dal mondo quando si trasferisce con i suoi nel cortile delle sette fate, a Ballarò. Suo padre Alì, nato in Marocco, è un uomo severo, fedele alle tradizioni e molto legato al paese d'origine dove, prima o poi, vorrebbe tornare con la famiglia. Sua madre Taslima, invece, nata in Italia, desidera per sé e per i suoi figli un futuro nella Palermo a cui ormai sente di appartenere. Per questo, insiste per mandare il figlio al liceo, dove, nonostante la diffidenza e lo scherno dei compagni, Youssef si distingue come studente modello appassionandosi di letteratura. Youssef, che si fa chiamare Peppe nel desiderio di integrarsi, attraversa l'adolescenza leggendo un libro dopo l'altro, cercando di fare amicizia con i coetanei e innamorandosi di Teresa. Il suo sogno è andare all'università e continuare a studiare senza dover seguire la famiglia in Marocco. L'opportunità sembra presentarsi nella figura rispettabile e generosa del commendatore, un anziano signore che rimane colpito dalla sensibilità del ragazzo e dal suo amore per la poesia e che cercherà di aiutarlo a prendere la decisione più difficile della sua vita. Recensione Con questo romanzo, l'autrice firma un romanzo di formazione intenso e delicato, ambientato nella Palermo degli anni Novanta, capace di raccontare con grande sensibilità il tema dell’identità, dell’appartenenza e del crescere “in mezzo” a due mondi. La città non è solo uno sfondo, ma una presenza viva: i vicoli di Ballarò, il cortile delle “sette fate”, i rumori del quartiere e le sue contraddizioni diventano parte integrante del percorso del protagonista, contribuendo a plasmare il suo sguardo sul mondo. Youssef è un ragazzo di origine marocchina che vive con la famiglia in un contesto popolare, fatto di relazioni strette ma anche di confini invisibili. A scuola sceglie di farsi chiamare Peppe, un nome che suona più familiare agli altri e che rivela, già in modo simbolico, il suo desiderio di sentirsi accettato. Questo gesto semplice racchiude una tensione profonda: quella tra il bisogno di appartenenza e la paura di perdere parti di sé. Youssef cresce attraversando questa frattura, cercando di capire chi è davvero e quale spazio può occupare nel mondo che lo circonda. All’interno della famiglia il conflitto identitario si fa ancora più evidente. Il padre resta legato alle tradizioni e al sogno del ritorno in Marocco, mentre la madre guarda al futuro con uno sguardo più radicato nel presente, convinta che sia possibile costruire una vita piena e dignitosa in Italia. Youssef si trova così schiacciato tra due visioni diverse, entrambe cariche di affetto ma anche di aspettative. In questo spazio di tensione si forma la sua coscienza: il desiderio di studiare, di leggere, di immaginare un avvenire diverso entra spesso in collisione con ciò che la famiglia considera giusto o necessario. Il romanzo racconta con delicatezza anche l’esperienza scolastica e relazionale del protagonista: le difficoltà dell’integrazione, gli sguardi degli altri, le prese in giro, ma anche le amicizie che nascono in modo inatteso e il primo amore, vissuto con la timidezza e l’intensità tipiche dell’adolescenza. In questo percorso, i libri e la scrittura diventano per Youssef un rifugio e, allo stesso tempo, una possibilità concreta di riscatto. La cultura non è presentata come un ornamento, ma come uno strumento di emancipazione, una lingua nuova con cui dare forma ai propri desideri. Un ruolo importante è giocato anche dall’incontro con un anziano signore che riconosce la sensibilità e l’intelligenza del ragazzo. Questa figura adulta, capace di vedere in Youssef qualcosa che va oltre le etichette sociali, rappresenta una possibilità di apertura verso un futuro diverso. Ma ogni possibilità porta con sé una scelta: restare fedele alle radici familiari o tentare una strada che potrebbe allontanarlo da ciò che conosce e ama. Il romanzo non offre risposte semplici, ma accompagna il lettore dentro la complessità di questa decisione, fatta di sensi di colpa, speranze e paure. Lo stile di Linda Scaffidi è sobrio ed empatico, capace di dare voce al mondo interiore del protagonista senza retorica. La scrittura restituisce con autenticità la fragilità dell’adolescenza e la forza silenziosa di chi, pur sentendosi spesso fuori posto, continua a cercare il proprio spazio. Un libro che parla di migrazione senza trasformarla in slogan, ma mostrandone le conseguenze intime: il sentirsi sospesi, il dover tradurre se stessi per essere compresi, il bisogno profondo di essere visti per ciò che si è. Questo romanzo è consigliato a chi ama le storie di formazione e i personaggi in crescita, a chi è interessato ai temi dell’identità culturale, dell’integrazione e dell’adolescenza vissuta in contesti complessi. È una lettura adatta sia a lettori giovani, che possono riconoscersi nelle inquietudini di Youssef, sia a lettori adulti, che troveranno nel romanzo uno sguardo profondo e umano sulle trasformazioni della società e sulle fragilità di chi cresce tra due mondi. Alcune note su Linda Scaffidi Linda Scaffidi è nata a Palermo dove si è laureata in Mediazione linguistica. Appassionata di poesia e cultura araba, tiene corsi di Inglese e Internazionalizzazione per aziende private. TAG: #narrativa_italiana, #narrativa_moderna_conetmporanea, #linda_scaffidi, #voto_quattro

Autore: Daniel Lumera Editore: Solferino, 2025 Pagine: 288 Genere: Saggi, Benessere Prezzo: € 18.50 (cartaceo), € 11.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.solferinolibri.it/libri/scegli-la-tua-vita/ Trama C’è una domanda che, prima o poi, bussa silenziosa al cuore di ogni essere umano: chi sono davvero quando non recito un ruolo? Quando non inseguo ciò che gli altri si aspettano? Abbiamo imparato a vendere il nostro tempo, a sacrificare sogni, passioni, intuizioni, per avere in cambio l’impressione di sicurezza, approvazione, stabilità, successo e riconoscimento. Ma qual è il prezzo che stiamo inconsapevolmente pagando? Nella millenaria tradizione indovedica lo svadharma rappresenta la vera natura di sé, la propria legge naturale. Corrisponde all’unicità che ci contraddistingue, all’eresia di ciascuno, alla natura essenziale che la vita manifesta attraverso ognuno di noi. Quando non viene soffocata, può dirigere le proprie attitudini sociali, professionali, artistiche, tecniche, spirituali. E da essa dipendono la nostra felicità e il nostro benessere. Daniel Lumera affronta nel suo nuovo libro il tema profondo della vocazione, del proposito e del significato della propria vita facendo incontrare e interagire l’intuizione, l’ispirazione e la prospettiva spirituale, la spiegazione razionale e quella scientifica, il racconto di storie esemplari e l’esercizio pratico. Il suo è un invito a riconoscere e scegliere la vita che ci appartiene realmente. Recensione Ci sono libri che si leggono per informarsi e altri che si leggono per trasformarsi. Scegli la tua vita  di Daniel Lumera appartiene chiaramente alla seconda categoria. Non è un manuale motivazionale nel senso più superficiale del termine, né una raccolta di formule pronte per il “successo personale”. È piuttosto un invito profondo e talvolta scomodo a interrogarsi sul proprio modo di stare al mondo. Il cuore del libro ruota attorno a una domanda tanto semplice quanto radicale: stiamo davvero scegliendo la nostra vita o stiamo vivendo quella che altri hanno scelto per noi? Da qui si sviluppa un percorso di consapevolezza che accompagna il lettore a riconoscere i meccanismi interiori, abitudini, paure, condizionamenti, automatismi, che spesso guidano le nostre decisioni senza che ce ne rendiamo conto. Lumera costruisce il testo come un cammino graduale. Non c’è una trama narrativa in senso tradizionale, ma un filo conduttore chiaro: dalla perdita di senso alla possibilità di recuperarlo attraverso un atto di responsabilità personale. La “scelta” del titolo non è intesa come gesto impulsivo o eroico, bensì come pratica quotidiana, fatta di ascolto, presenza e coerenza. Uno dei temi centrali del libro è quello della vocazione, intesa non come un’idea astratta o un destino predeterminato, ma come ciò che emerge quando impariamo ad ascoltare profondamente noi stessi. L'autore invita a riconoscere i propri talenti non in chiave performativa, ma come espressione naturale di ciò che siamo. In questo senso, il libro si allontana dalla retorica della produttività e del “dover essere” per avvicinarsi a una visione più umana e integrata della realizzazione personale. Ampio spazio è dedicato anche al perdono, alla capacità di fare pace con il passato e con le proprie scelte, non come atto morale imposto, ma come condizione necessaria per tornare a scegliere con libertà. Il passato, nel pensiero dell’autore, non va negato né combattuto, ma compreso e trasformato in esperienza. Lo stile di scrittura è accessibile ma mai banale. Lumera alterna riflessioni teoriche, esempi concreti ed esercizi di introspezione, mantenendo un tono pacato e rispettoso del lettore. Non c’è mai l’impressione di essere guidati dall’alto: piuttosto, si ha la sensazione di un dialogo, di un accompagnamento che lascia spazio al silenzio e alla risonanza personale. Questo saggio non promette cambiamenti immediati né soluzioni definitive. È un libro che lavora in profondità e chiede tempo, presenza e disponibilità a mettersi in discussione. Proprio per questo risulta particolarmente adatto a chi attraversa una fase di transizione, di stanchezza o di ricerca di senso. In definitiva, si tratta di una lettura che non punta a “fare effetto”, ma a seminare domande. E forse è proprio questo il suo valore più grande: ricordarci che scegliere la propria vita non è un traguardo da raggiungere una volta per tutte, ma un processo continuo, fatto di piccoli atti di verità quotidiana. Una lettura indicata a chi sente il bisogno di fermarsi e interrogarsi, più che di ricevere risposte immediate. È particolarmente adatto a chi attraversa un momento di transizione personale o professionale, a chi avverte una distanza tra ciò che fa e ciò che è, o a chi percepisce una perdita di senso nelle scelte quotidiane. Il libro si rivolge a lettori interessati a percorsi di consapevolezza, crescita interiore e ricerca vocazionale, affrontati con un approccio umano, non dogmatico e lontano da semplificazioni motivazionali. È adatto a chi è disposto a mettersi in ascolto, con pazienza, accettando che il cambiamento autentico richieda tempo, presenza e responsabilità. Risulta invece meno indicato per chi cerca soluzioni rapide, strategie immediate o risposte preconfezionate:  non promette scorciatoie, ma propone un lavoro profondo e personale. In definitiva, si tratta di un libro che non punta a “fare effetto”, ma a seminare domande. E forse è proprio questo il suo valore più grande: ricordarci che scegliere la propria vita non è un traguardo definitivo, ma un processo continuo, fatto di piccoli e quotidiani atti di verità. Alcune note su Daniel Lumera Daniel Lumera, biologo naturalista, research fellow in Sociologia dei processi culturali e comunicativi, è docente e riferimento internazionale nell’area del benessere e della meditazione. Ideatore del metodo My Life Design®, è fondatore dell’International Kindness Movement, volto a promuovere i valori di gentilezza, pace e cooperazione a livello globale, e di La Lumera O.d.V., che declina il metodo in progetti ad alto impatto sociale, con l’obiettivo di diffondere un nuovo paradigma di benessere e trasformazione personale, relazionale e collettiva. È autore di numerosi bestseller e cura per «7», settimanale del «Corriere della Sera», la rubrica 7 Respiri . Con Solferino ha pubblicato Fermati e respira (2024). TAG: #saggi, #benessere, #daniel_lumera, #voto_quattro_mezzo

Autore: Kip Thorne Traduttore: David Santoro Editore: Castelvecchi, 2025 Pagine: 672 Genere: Saggi, Fisica Prezzo: € 35.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.castelvecchieditore.com/prodotto/buchi-neri-e-salti-temporali/ Trama Nel 1915 Einstein completò le leggi della relatività generale, segnando una svolta nella concezione dello spazio e del tempo. Si apriva così la nuova frontiera degli studi sul misterioso fenomeno astronomico dei buchi neri. In questo volume, Kip Thorne racconta le scoperte e le false piste della ricerca sull’argomento, da Einstein a Hawking, esamina le conseguenze della teoria dello spazio curvo e le possibilità offerte dalla fisica dei quanti, fino a prendere in esame l’ipotesi dei wormholes, ovvero le scorciatoie che permetterebbero di viaggiare da un punto all’altro dell’universo più velocemente della luce. Combinando principi fisici comprovati a geniali intuizioni, Buchi neri e salti temporali dimostra la sorprendente capacità della mente umana di sondare – tra sbalzi, vicoli ciechi e sforzi di comprensione – le complessità dell’universo e di rivelare l’intima semplicità, l’eleganza e la meravigliosa bellezza delle leggi fondamentali che lo governano. Recensione Buchi neri e salti temporali  è un libro che si colloca a metà strada tra la divulgazione scientifica di alto livello e il racconto della costruzione di una delle teorie più affascinanti del pensiero umano. Kip Thorne, fisico teorico tra i massimi esperti mondiali di relatività generale, non si limita a spiegare cosa siano i buchi neri o se il viaggio nel tempo sia possibile, ma conduce il lettore dentro il processo stesso con cui la fisica ha imparato a porsi, e a riformulare, queste domande. Il punto di partenza del libro è la relatività generale di Einstein, presentata non come un monumento teorico immobile, ma come una struttura concettuale ricca di conseguenze sorprendenti. Thorne ripercorre le prime reazioni della comunità scientifica di fronte a una teoria che ridefiniva radicalmente la gravità, non più come una forza, ma come una curvatura dello spazio-tempo. È all’interno di questo nuovo quadro che emergono soluzioni matematiche inizialmente considerate bizzarre o irrealistiche, come quelle che descrivono i buchi neri. Una parte significativa del volume è dedicata proprio a chiarire come l’idea di buco nero si sia evoluta nel tempo. Lo scienziato racconta il passaggio da semplici oggetti teorici a entità fisiche dotate di proprietà precise, massa, rotazione, carica, e introduce il lettore a concetti chiave come l’orizzonte degli eventi e la singolarità, spiegando con attenzione quali aspetti siano oggi descritti con buona precisione e quali rimangano ancora ai margini della conoscenza scientifica. Accanto ai buchi neri, l’altro grande tema del libro è il tempo. Thorne esplora le implicazioni temporali della relatività, soffermandosi sulla dilatazione del tempo e sul fatto che il tempo non scorra allo stesso modo per tutti gli osservatori. Da qui il discorso si estende alle soluzioni della relatività generale che, almeno in linea teorica, permetterebbero forme di viaggio nel tempo, i cosiddetti “salti temporali”. Wormhole, curve temporali chiuse e geometrie spazio-temporali non convenzionali vengono analizzati con grande rigore, sempre distinguendo tra ciò che le equazioni consentono e ciò che la fisica reale sembra vietare. Particolarmente interessante è l’attenzione riservata ai limiti e ai paradossi del viaggio nel tempo. Il fisico utilizza questi scenari estremi non per indulgere nella fantascienza, ma per mostrare come le leggi della fisica pongano vincoli stringenti alla causalità. I paradossi temporali diventano così uno strumento concettuale per interrogarsi sulla struttura profonda dell’Universo e sulla possibilità che esistano meccanismi naturali in grado di preservare la coerenza del tempo. Il libro si distingue anche per la sua dimensione storica e umana. Accanto alle spiegazioni teoriche, esso racconta il lavoro di generazioni di fisici, le controversie, i ripensamenti e i progressi graduali che hanno portato alle attuali conoscenze su buchi neri e spazio-tempo. Ne emerge un’immagine della scienza come impresa collettiva, in continua evoluzione, lontana dall’idea di verità definitive e immutabili. Dal punto di vista stilistico, il volume richiede attenzione e curiosità, ma non una preparazione specialistica. L'autore guida il lettore attraverso concetti complessi senza semplificarli eccessivamente, chiarendo quando è necessario accettare un certo livello di astrazione. È una lettura che stimola la riflessione più che offrire risposte immediate, e che invita a confrontarsi con i limiti stessi della comprensione umana. Questo libro è consigliato ai lettori interessati alla divulgazione scientifica di qualità, a chi ama comprendere la scienza non solo nei suoi risultati, ma anche nel suo percorso storico e concettuale. È particolarmente adatto a chi è incuriosito dai grandi temi della fisica moderna, buchi neri, relatività, natura del tempo, e non teme testi densi, che richiedono attenzione e partecipazione attiva. Meno indicato per chi cerca una lettura leggera o fortemente narrativa, è invece ideale per chi desidera approfondire, con rigore e chiarezza, alcune delle domande più profonde sull’Universo. Alcune note su Kip Thorne Kip Thorne è professore di Fisica teorica al California Institute of Technology, è uno dei maggiori esperti di relatività generale e ha compiuto studi sui buchi neri, le stelle di neutroni, le onde gravitazionali e i gravitoni. È conosciuto soprattutto per le teorie riguardanti la possibilità di viaggiare nel tempo grazie a cunicoli temporali e macchine del tempo, per la «congettura del cerchio» sulla singolarità dei buchi neri e per gli studi sulla loro entropia. Nel 1984 ha fondato il progetto ligo per la ricerca delle onde gravitazionali. È anche un fautore delle teorie sull’esistenza della materia esotica antigravitazionale, elemento che potrebbe permettere l’apertura di cunicoli nello spaziotempo. Presso il grande pubblico è diventato celebre per la sua consulenza scientifica al film Interstellar. Nel 2017 è stato insignito del Premio Nobel per la Fisica insieme a Barry C. Barish e Rainer Weiss. TAG: #saggi, #fisica, #david_santoro, #kip_thorne, #voto_quattro_mezzo

Autore: Luis Seabra Traduttore: Ornella Robbiati Editore: Solferino, 2026 Pagine: 192 Genere: Saggi Prezzo: € 16.00 (cartaceo), € 10.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.solferinolibri.it/libri/elogio-della-neve/ Trama È sorprendente come, ogni volta che nevica, ci sentiamo un po’ nostalgici dell’infanzia, con lo sguardo perso nella danza silenziosa dei fiocchi. All’improvviso riaffiorano i pupazzi costruiti quando eravamo bambini, i giochi d’inverno, le palle di neve lanciate con amici o fratelli. E un po’ di noi sembra svanire quando quel bianco scompare. Luis Seabra ci conduce in un viaggio indimenticabile nell’affascinante universo della neve. Dalla polvere effimera che imbianca le città al manto immutabile delle nevi eterne, esplora le molte sfaccettature di questo fenomeno in cui sogno e realtà si intrecciano. Attraverso riferimenti letterari, pittorici e musicali – da Kawabata a Sisley e Debussy, per citarne solo alcuni – e mosso da un desiderio personale di contemplazione, silenzio e purezza, che il candore della neve incarna come nient’altro, l’autore attraversa, e noi con lui, il pianeta e le culture in cui la neve ha un posto privilegiato. Senza dimenticare, tuttavia, le minacce che il cambiamento climatico fa pesare sulla sua perennità. Recensione Elogio della neve  di Luis Seabra è un testo che si colloca consapevolmente ai margini della narrativa tradizionale. Non presenta una trama lineare né una struttura romanzesca classica, ma si sviluppa come una prosa meditativa che fa della neve il proprio centro tematico e simbolico. Più che raccontare una storia, il libro costruisce un’esperienza di lettura fondata sulla lentezza, sull’osservazione e sul silenzio. Questa scelta formale definisce fin da subito l’orizzonte del testo: Elogio della neve  non chiede al lettore di seguire eventi o personaggi, ma di condividere uno stato, una condizione percettiva, un tempo sospeso. Nel libro la neve non è uno sfondo decorativo, ma un vero e proprio dispositivo letterario. È l’elemento che modifica il paesaggio, altera la percezione del tempo e influisce sul modo in cui il mondo viene osservato. La neve attutisce i rumori, riduce le distanze, rallenta i gesti e rende ogni movimento più consapevole. Attraverso questo filtro, il testo riflette sul rapporto tra l’uomo e la natura, evitando qualsiasi idealizzazione. La neve appare ambigua: può offrire protezione e bellezza, ma anche isolamento e chiusura. L'autore non propone interpretazioni definitive, preferendo lasciare aperto lo spazio del significato. Uno degli aspetti più significativi del volume è la rinuncia deliberata alla trama. Il libro è composto da frammenti, brevi osservazioni e immagini che non convergono in una progressione narrativa. Questa frammentarietà non è una mancanza, ma una scelta coerente con il tema: raccontare secondo una logica di eventi avrebbe tradito l’immobilità e la sospensione proprie dell’esperienza invernale. Il testo procede per accumulo di percezioni piuttosto che per sviluppo narrativo, costruendo una circolarità che rispecchia il ritmo immobile del paesaggio innevato. Dal punto di vista stilistico, la scrittura risulta essenziale, controllata, priva di enfasi. Ogni frase sembra misurata, ridotta all’indispensabile. Non c’è compiacimento lirico né ricerca dell’effetto, ma una lingua che lavora per sottrazione e che affida molto al non detto. I silenzi e le pause hanno un ruolo centrale: il testo lascia spazio al lettore, che è chiamato a colmare i vuoti e a partecipare attivamente all’esperienza di lettura. In questo senso si richiede attenzione e disponibilità, rifiutando una fruizione rapida o distratta. Leggere Elogio della neve  significa accettare un ritmo diverso, lontano dalle aspettative dell’intrattenimento narrativo. Il libro si configura come un esercizio di contemplazione, in cui la percezione conta più dell’evento e la presenza più dell’azione. È un testo breve ma denso, che invita a rallentare e a sostare. La sua forza risiede nella coerenza tra forma e contenuto: la scrittura riflette esattamente il mondo che descrive, trasformando la lettura in un’esperienza sensoriale e mentale. C onsigliato a chi cerca una letteratura che interroghi il rapporto tra uomo e paesaggio, a chi apprezza le scritture frammentarie e contemplative, e a chi è disposto a rinunciare alla trama in favore di un’esperienza di lettura più profonda e silenziosa. Un libro che non si impone, ma si deposita lentamente, come la neve che lo attraversa. Alcune note su Luis Seabra Luis Seabra, nato a Lisbona ma parigino d’adozione, compositore e musicista, ha scritto tre romanzi, tra i quali  L’excuse. TAG: #saggi, #ornella_robbiati, #luis_seabra, #voto_quattro

Autore: Serena Cappellozza, Alicia Giménez-Bartlett, Andrej Longo, Marco Malvaldi, Samantha Bruzzone, Simon Mason, Antonio Manzini, Luca Mercadante, Santo Piazzese, Alessandro Robecchi, Gaetano Savatteri, Simona Tanzini Editore: Sellerio, 2025 Pagine: 540 Genere: Narrativa italiana, Gialli Prezzo: € 18.00 (cartaceo), € 11.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.sellerio.it/it/catalogo/Dodici-Mesi-Giallo/Cappellozza-Gimenez-bartlett-Longo-Malvaldi-Bruzzone-Mason-Manzini-Mercadante-Piazzese-Robecchi/16717 Trama I detective di casa Sellerio sono pronti a farci ridere, tremare di suspense, commuovere per la loro umanità. Dodici racconti inediti, uno per ogni mese dell’anno, dodici voci diverse ci fanno anche riflettere, attraverso il noir, sui grandi problemi dei giorni nostri. Recensione Questo titolo   è una raccolta di racconti che nasce da un’idea tanto semplice quanto riuscita: affidare a ciascun mese dell’anno una storia di genere giallo, creando un vero e proprio calendario del mistero. Non si tratta però di un mero espediente formale. Il tempo, con il suo scorrere ciclico, diventa il filo conduttore dell’intero volume e un elemento narrativo centrale, capace di influenzare atmosfere, stati d’animo e sviluppi delle singole vicende. Il libro propone dodici racconti autonomi, ognuno ambientato in un mese diverso, con protagonisti, contesti e voci narrative che cambiano di volta in volta. Questa struttura permette al lettore di attraversare un intero anno di storie criminali, seguendo il mutare delle stagioni e delle tonalità emotive che le accompagnano. I mesi non sono semplici etichette cronologiche, ma cornici vive, che incidono profondamente sul tono dei racconti: l’inverno è spesso associato a chiusura, solitudine e tensioni silenziose; la primavera introduce un’apparente leggerezza che può nascondere inquietudini sotterranee; l’estate, con il caldo e l’afa, diventa terreno fertile per conflitti, nervosismi e passioni esasperate; l’autunno riporta invece atmosfere più malinconiche, riflessive e crepuscolari. Uno degli aspetti più interessanti della raccolta è la sua natura corale. Le storie non seguono un unico investigatore né un’unica linea narrativa, ma offrono una panoramica ampia e sfaccettata del giallo, declinato in forme diverse. Alcuni racconti si avvicinano al giallo più classico, con un’attenzione particolare alla dinamica del delitto e alla ricostruzione dei fatti; altri si spostano verso territori più psicologici, in cui il mistero nasce dalle ambiguità dei personaggi, dalle loro scelte e dalle zone d’ombra dell’animo umano. In più di un caso, il crimine diventa un pretesto per indagare fragilità, ossessioni, rimorsi e tensioni irrisolte. La forma breve gioca un ruolo fondamentale. I racconti sono concentrati, essenziali, e richiedono una scrittura precisa, capace di suggerire più che spiegare. In poche pagine vengono delineati ambienti credibili, personaggi incisivi e situazioni cariche di tensione. Spesso sono i dettagli, i non detti, le atmosfere a fare la differenza, più che l’azione esplicita. I finali, talvolta netti e risolutivi, talvolta aperti o spiazzanti, contribuiscono a lasciare nel lettore una sensazione di inquietudine che va oltre la chiusura del singolo racconto. Un altro punto di forza del volume è la varietà stilistica. Cambiando autori e voci, cambia anche il modo di raccontare il giallo: alcune storie sono più asciutte e dirette, altre più descrittive e riflessive; alcune puntano sul ritmo e sulla suspense, altre su un’analisi più lenta e introspettiva. Questa diversità rende la lettura sempre stimolante e impedisce qualsiasi senso di ripetizione, pur mantenendo una forte coerenza tematica. Dodici mesi in giallo  può essere letto in molti modi: seguendo l’ordine dei mesi, come se si sfogliasse un calendario narrativo; scegliendo di volta in volta il racconto più adatto alla stagione reale o all’umore del momento; oppure letto tutto d’un fiato, lasciandosi guidare dal susseguirsi delle atmosfere. In ogni caso, la raccolta dimostra come il giallo sia un genere estremamente duttile, capace di adattarsi a contesti diversi e di raccontare, attraverso il crimine e il mistero, aspetti profondi e universali dell’esperienza umana. Nel complesso, si tratta di un volume elegante e ben costruito, che riesce a coniugare intrattenimento e qualità letteraria. Una lettura consigliata non solo agli appassionati del genere, ma anche a chi ama i racconti brevi e le opere corali, in cui il tempo diventa lo specchio delle inquietudini, delle contraddizioni e delle ombre che accompagnano l’uomo durante tutto l’arco dell’anno. Alcune note su Serena Cappellozza Serena Cappellozza è nata nel 1972, laureata in Lingue e Letterature straniere, insegna a Portogruaro. Il suo primo romanzo (Strada inferno, 2023) ha catturato l’attenzione della critica. Il valore delle cose inaugura la serie di romanzi con protagonista Mirna Pagani. Alcune note su Alicia Giménez-Bartlett Alicia Giménez-Bartlett è nata a Almansa nel 1951 è la creatrice dei polizieschi con Petra Delicado. I romanzi della serie sono stati tutti pubblicati nella collana «La memoria» e alcuni poi riuniti nella collana «Galleria». Ha anche scritto numerose opere di narrativa non di genere, tra cui: Una stanza tutta per gli altri (2003, 2009, Premio Ostia Mare Roma 2004), Vita sentimentale di un camionista (2004, 2010), Segreta Penelope (2006),  Giorni d’amore e inganno (2008, 2011),  Dove nessuno ti troverà (2011, 2014),  Exit  (2012, 2019) e Uomini nudi  (2016, Premio Planeta 2015). Nel 2006 ha vinto il Premio Piemonte Grinzane Noir e il Premio La Baccante nato nell’ambito del Women’s Fiction Festival di Matera. Nel 2008 il Raymond Chandler Award del Courmayeur Noir in Festival. Alcune note su Andrej Longo Andrej Longo è nato nel 1959 a Ischia, è autore di opere teatrali, radiofoniche e cinematografiche. Ha vinto diversi premi letterari, tra cui il Bagutta e il Premio Chiara. Sellerio ha pubblicato S olo la pioggia (2021), Chi ha ucciso Sarah?  (2021, riedizione del suo romanzo del 2009), Mille giorni che non vieni (2022),  La forma dei sogni  (2023) e le raccolte di racconti Dieci  (2025) e  Undici. Non dimenticare  (2025). Alcune note su Marco Malvaldi Marco Malvaldi è nato a Pisa nel 1974, di professione chimico, ha pubblicato con questa casa editrice la serie dei vecchietti del BarLume ( La briscola in cinque , 2007; Il gioco delle tre carte , 2008; Il re dei giochi , 2010; La carta più alta , 2012; Il telefono senza fili , 2014; La battaglia navale , 2016, Sei casi al BarLume , 2016; A bocce ferme , 2018; Bolle di sapone , 2021; La morra cinese (2023); Piomba libera tutti (2025), salutati da un grande successo di lettori. Ha pubblicato anche Odore di chiuso (2011 e 2021, Premio Castiglioncello e Isola d’Elba-Raffaello Brignetti 2011), e Il borghese Pellegrino (2020), gialli a sfondo storico, con il personaggio di Pellegrino Artusi, e Milioni di milioni (2012), Argento vivo (2013), Buchi nella sabbia (2015), Negli occhi di chi guarda (2017), con Glay Ghammouri Vento in scatola (2019) e con la moglie Samantha Bruzzone Chi si ferma è perduto (2022) e La regina dei sentieri (2024). Alcune note su Samantha Bruzzone Samantha Bruzzone è nata a Genova nel 1974, chimica di formazione e appassionata di gialli, ha pubblicato con Marco Malvaldi, compagno nella vita, due libri per ragazzi, Leonardo e la marea (Laterza 2012) e Chiusi fuori (Mondadori 2022) e, con Sellerio,  Chi si ferma è perduto  (2022) e La regina dei sentieri  (2024). Alcune note su Simon Mason Simon Mason è nato a Sheffield nel 1962, oltre a opere di saggistica ha scritto un numero di romanzi spazianti tra diversi generi (tra cui romanzi e mystery per ragazzi). Insegna scrittura creativa nella Oxford Brookes University e ha ricevuto vari premi sia per i suoi romanzi per l’infanzia sia per i polizieschi. Ha creato la serie dei detective Ryan e Ray Wilkins di Oxford (considerati spesso gli eredi dell’ispettore Morse di Colin Dexter) di cui questo Un omicidio a novembre è il primo, e il secondo The Broken Afternoon (2023) sarà presto pubblicato da questa casa editrice. Alcune note su Antonio Manzini Antonio Manzini, scrittore e sceneggiatore, ha pubblicato Sangue marcio ,  La giostra dei criceti (del 2007, riedito da Sellerio nel 2017),  Gli ultimi giorni di quiete  (2020) e La mala erba  (2022). La serie con Rocco Schiavone è iniziata con il romanzo Pista nera (Sellerio, 2013) cui sono seguiti La costola di Adamo  (2014), Non è stagione (2015), Era di maggio (2015),  Cinque indagini romane per Rocco Schiavone  (2016),  7-7-2007  (2016),  Pulvis et umbra  (2017),  L'anello mancante. Cinque indagini di Rocco Schiavone  (2018),  Fate il vostro gioco  (2018),  Rien ne va plus  (2019),  Ah l'amore l'amore  (2020),  Vecchie conoscenze  (2021),  Le ossa parlano  (2022),  ELP  (2023),  Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Sud America? (2023), Il passato è un morto senza cadavere  (2024) e  Sotto mentite spoglie  (2025). In altra collana di questa casa editrice ha pubblicato Sull’orlo del precipizio  (2015) e Ogni riferimento è puramente casuale  (2019).  Alcune note su Luca Mercadante Luca Mercadante ha pubblicato Nata per te. Storia di Alba raccontata fra noi (2018, con Luca Trapanese). Nel 2019 è uscito il romanzo Presunzione , menzione speciale della Giuria della XXX edizione del Premio Italo Calvino. Alcune note su Santo Piazzese Santo Piazzese, biologo, è nato a Palermo, dove vive e lavora. Con questa casa editrice ha pubblicato I delitti di via Medina-Sidonia (1996), La doppia vita di M. Laurent (1998) e Il soffio della valanga (2002), tutti raccolti anche nel volume della collana «Galleria» Trilogia di Palermo (2009), Blues di mezz'autunno (2013) e i racconti Sei casi per Lorenzo La Marca  (2023).Premio Lama e Trama 2011 alla Carriera. Alcune note su Alessandro Robecchi Alessandro Robecchi è stato editorialista de Il manifesto e una delle firme di Cuore . È tra gli autori degli spettacoli di Maurizio Crozza. È stato critico musicale per L’Unità e per Il Mucchio Selvaggio . In radio è stato direttore dei programmi di Radio Popolare, firmando per cinque anni la striscia satirica Piovono pietre (Premio Viareggio per la satira politica 2001). Ha fondato e diretto il mensile gratuito Urban . Attualmente scrive su Il Fatto Quotidiano , Pagina99 e Micromega . Ha scritto due libri: Manu Chao, musica y libertad (Sperling & Kupfer, 2001) tradotto in cinque lingue, e Piovono pietre. Cronache marziane da un paese assurdo (Laterza, 2011). Con questa casa editrice ha pubblicato Questa non è una canzone d’amore  (2014), Dove sei stanotte  (2015),  Di rabbia e di vento  (2016),  Torto marcio  (2017),  Follia maggiore  (2018),  I tempi nuovi  (2019),  I cerchi nell'acqua  (2020),  Flora  (2021),  Una piccola questione di cuore  (2022) Cinque blues per la banda Monterossi  (2023), Pesci piccoli  (2024), Tallone da killer  (2025). Alcune note su Gaetano Savatteri Gaetano Savatteri è nato a Milano nel 1964 , cresciuto in Sicilia, vive e lavora a Roma. Con questa casa editrice ha pubblicato: La congiura dei loquaci  (2000, 2017)  La ferita di Vishinskij  (2003), Gli uomini che non si voltano  (2006), Uno per tutti  (2008), La volata di Calò  (2008) e La fabbrica delle stelle  (2016), Il delitto di Kolymbetra  (2018),  Il lusso della giovinezza  (2020),  Quattro indagini a Màkari  (2021), La Magna Via  (2024). Alcune note su Simona Tanzini Simona Tanzini, giornalista, è nata a Roma e si è trasferita a Palermo. Questo è il suo primo romanzo. TAG: #narrativa_italiana, #gialli, #serena_cappellozza, #alicia_giménez-bartlett, #andrej_longo, #marco_malvaldi, #samantha_bruzzone, #simon_mason, #antonio_manzini, #luca_mercadante, #santo_piazzese, #alessandro_robecchi, #gaetano_savatteri, #simona_tanzini, #voto_quattro

Autore: Joris-Karl Huysmans Traduttore: Filippo D'Angelo Editore: Prehistorica Editore, 2026 Pagine: 171 Genere: Narrativa francese, Narrativa classica Prezzo: € 17.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.prehistoricaeditore.it/libro/9788831234443 Trama Orfana dall’età di quindici anni, Marthe lavora come operaia in una fabbrica di perle finte, nella Parigi di fine Ottocento. L’illusione di un destino migliore le spalanca le porte di una casa chiusa, gettandola in una vita fatta di eccessi, disgusti, umiliazioni. Proverà a estirparsi da quell’esistenza grazie a un ingaggio come cantante ottenuto in un teatro popolare e alla relazione con Léo, un giovane scrittore che ignora tutto del suo passato. Pubblicato nel 1876, questo primo romanzo di Huysmans esplora le speranze e i disinganni di due giovani in conflitto con la società spietata che li circonda. Recensione Pubblicato originariamente nel 1876, Marthe, storia di una prostituta  è uno dei primi romanzi di Joris-Karl Huysmans e già contiene, in forma embrionale ma potentissima, quella visione disincantata e corrosiva che diventerà una delle cifre centrali della sua scrittura. Lontano da qualsiasi intento moralizzante, il romanzo si colloca pienamente nell’alveo del naturalismo, ma ne radicalizza gli esiti, spingendo lo sguardo là dove la letteratura dell’epoca esitava ancora ad arrivare. Marthe è una giovane donna che vive di prostituzione nella Parigi popolare e degradata della seconda metà dell’Ottocento. La sua esistenza è legata a quella di Léo, scrittore mancato. Il loro rapporto non è fondato sull’amore romantico, ma su una forma di dipendenza reciproca: Marthe mantiene economicamente Léo con il proprio corpo, mentre lui rappresenta per lei l’illusione di una vita diversa, mai davvero raggiungibile. La trama procede senza colpi di scena, seguendo piuttosto il lento e progressivo deterioramento dei personaggi. Marthe si consuma fisicamente e psicologicamente in una quotidianità fatta di incontri meccanici, stanze squallide, malattie, stanchezza cronica. Léo, dal canto suo, scivola nell’inerzia, nell’apatia e nell’autocommiserazione, incapace di reagire alla propria mediocrità. Huysmans non costruisce un arco narrativo di caduta: la caduta è già avvenuta, e ciò che il romanzo racconta è la sua prosecuzione inevitabile. Uno degli elementi più disturbanti e allo stesso tempo più efficaci del libro è l’assoluta assenza di redenzione. Marthe non viene salvata, non cambia, non trova una via d’uscita. La prostituzione non è rappresentata come scandalo o trasgressione, ma come lavoro alienante, ripetitivo, svuotato di qualsiasi erotismo. È una routine che annienta il corpo e cancella l’identità, e che Huysmans descrive con uno stile asciutto, preciso, quasi clinico. La scrittura è volutamente priva di indulgenza emotiva. L’autore osserva i suoi personaggi come un entomologo osserva un insetto: senza pietà, ma anche senza giudizio. Questa distanza rende il romanzo particolarmente potente, perché costringe il lettore a confrontarsi con una realtà nuda, priva di filtri consolatori. La Parigi che emerge dalle pagine non è la città della modernità scintillante, ma un luogo soffocante, fatto di miseria materiale e morale, dove il destino sembra già scritto. Nel libro il corpo femminile diventa il luogo in cui si iscrive la violenza sociale: sfruttato, consumato, abbandonato. Ma Huysmans evita ogni retorica vittimistica. Marthe non è un’eroina tragica né un simbolo edificante; è una figura opaca, stanca, spesso passiva, ed è proprio questa normalità a rendere la sua storia tanto disturbante. La marginalità non è eccezione, ma condizione strutturale. Questa edizione restituisce pienamente la forza di un testo che, a quasi centocinquant’anni dalla sua prima pubblicazione, continua a interrogare il lettore. Marthe, storia di una prostituta  è un romanzo scomodo, che non cerca empatia facile e non offre soluzioni. È una lettura che pesa, che opprime, ma che proprio per questo risulta necessaria: una testimonianza letteraria radicale sulla miseria, sull’illusione dell’amore e sull’impossibilità di sfuggire a un sistema che divora chi vive ai suoi margini. Un classico duro e implacabile, che conferma Huysmans come uno degli osservatori più lucidi e spietati della condizione umana. Consigliato ai lettori che cercano una letteratura esigente, priva di consolazioni e compromessi. Una lettura adatta a chi apprezza il romanzo naturalista e realistico, e a chi è interessato a testi che indagano le dinamiche sociali, la marginalità e la miseria umana con uno sguardo lucido e implacabile. Meno adatto, invece, a chi cerca una lettura evasiva, rassicurante o emotivamente edificante: Marthe  non intrattiene, ma espone, e chiede al lettore una partecipazione consapevole e critica. Alcune note su Joris-Karl Huysmans Joris-Karl Huysmans nacque a Parigi nel 1848 da una famiglia di origine olandese, ed è per richiamare queste sue origini nordiche che germanizzò il suo nome George-Charles in Joris-Karl. Frequentò studi piuttosto irregolari e per vivere divenne funzionario del Ministero degli Interni, mentre il suo amore per la Letteratura lo indusse a scrivere fin dal 1876 romanzi di impronta Naturalista. Nel 1880 entrò a far parte dell'esclusivo Gruppo di Medan, a cui faceva da capo Zola che lo considerava il suo allievo prediletto. Nel corso di pochi anni si sentì attratto dagli atteggiamenti estetizzanti dei simbolisti (fu amico di Mallarmé) che finì per codificare nel romanzo Controcorrente del 1884, prima di attraversare una profonda crisi mistica e abbracciare la religione cattolica, fino alla morte sopraggiunta nel 1907 (Parigi). TAG: #narrativa_francese, #classica, #filippo_d_angelo, # joris-karl_huysmans , #voto_quattro_mezzo

Autore: Eleonora Marangoni Editore: Feltrinelli, 2026 Pagine: 208 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 18.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.feltrinellieditore.it/opera/limperdibile/ Trama Che forma ha una vita riuscita? Walter Hunt arriva a New York come molti altri: in cerca di fortuna. Originario di una provincia remota, porta con sé una piccola valigia e una filatrice da lino, il primo brevetto della sua lunga carriera di inventore. Comincia così l’avventura di un uomo geniale e sempre “fuori tempo”, creatore di oggetti che rivoluzioneranno la vita quotidiana di milioni di persone. La penna stilografica, il clacson, la spilla da balia: sono solo alcuni dei brevetti che Walter Hunt firma uno dopo l’altro, muovendosi in una società che sta fiorendo e fonda il proprio mito sull’ambizione. Ma lui quasi non si accorge del valore delle sue invenzioni, occupato com’è dalle incombenze della vita, nuovi progetti, una famiglia numerosa da mantenere. Nel 1833, con quindici anni di anticipo sul resto del mondo, mette a punto la prima macchina da cucire: la sua vita potrebbe finalmente cambiare, ma il destino ancora una volta prende una traiettoria imprevista, a riprova che “la vita è la curiosa tara fra quello che ci è successo davvero e quello che abbiamo soltanto immaginato”. Con la sua scrittura versatile e piena di luce, Eleonora Marangoni ci regala la storia di un genio dimenticato dell’Ottocento, e in parallelo ci racconta il suo viaggio lungo le strade d’America sulle tracce di Walter Hunt. Recensione Con L’imperdibile , Eleonora Marangoni costruisce un romanzo che si muove sul confine tra biografia, narrazione saggistica e riflessione esistenziale, restituendo voce e profondità a una figura storica rimasta a lungo ai margini del racconto ufficiale: Walter Hunt, inventore americano dell’Ottocento, geniale e sfortunato, capace di anticipare il futuro senza mai riuscire ad abitarlo davvero. Hunt arriva a New York con poco più di una valigia e una filatrice da lino. Da quel momento, la sua vita si intreccia a una serie impressionante di invenzioni destinate a entrare nella quotidianità di milioni di persone: dalla spilla da balia alla penna stilografica, dal clacson fino a una versione pionieristica della macchina da cucire, concepita con anni di anticipo rispetto a quella che diventerà famosa. Eppure, a ogni svolta, Hunt sembra mancare l’appuntamento con il riconoscimento, con il profitto, con l’idea stessa di successo così come la modernità lo intende. Marangoni non si limita a raccontare i fatti: li interroga. La narrazione alterna la ricostruzione della vita di Hunt al percorso dell’autrice stessa, che segue le sue tracce, ne osserva le invenzioni, ne studia le scelte e, soprattutto, ne misura le rinunce. Ne nasce un dialogo a distanza tra due sensibilità che si incontrano nel dubbio: che cosa significa davvero riuscire nella vita? È il successo economico, la fama, la capacità di imporsi sul mondo? O è piuttosto la fedeltà a una propria idea di sé, anche quando questa comporta perdita, invisibilità, incompiutezza? Uno degli aspetti più riusciti del romanzo è proprio la sua attenzione agli scarti: tra genio e mercato, tra invenzione e riconoscimento, tra valore e utilità. Hunt appare come un uomo incapace di proteggere le proprie idee, spesso costretto a venderle per necessità immediate, più interessato all’atto del creare che alle sue conseguenze. In questo senso, il libro diventa una riflessione profonda sul tempo, sul progresso e su ciò che la storia decide di ricordare e di dimenticare. La scrittura risulta limpida, misurata, attraversata da una malinconia mai compiaciuta. Non c’è celebrazione, ma attenzione; non c’è retorica del genio incompreso, ma un rispetto profondo per la fragilità umana. Hunt non viene trasformato in un eroe, bensì restituito nella sua complessità: brillante, contraddittorio, a tratti ingenuo, sempre profondamente umano. Un libro che parla di invenzioni, ma soprattutto di vite laterali, di esistenze che scorrono accanto ai grandi racconti del successo senza mai coincidere con essi. È una lettura che invita a rallentare, a riconsiderare il valore del fallimento e a riconoscere la dignità di ciò che non produce clamore ma lascia tracce silenziose e durature. Un romanzo necessario, capace di interrogare il presente attraverso il passato e di ricordarci che non tutto ciò che conta è destinato a brillare sotto i riflettori. Un volume consigliato a chi ama le storie che nascono dall’incontro tra realtà e invenzione narrativa, dove la ricostruzione storica diventa occasione di riflessione sul presente. È una lettura ideale per chi è attratto dalle figure marginali della storia, dagli antieroi, da chi ha contribuito in modo decisivo al mondo senza ottenere riconoscimento o successo. Alcune note su Eleonora Marangoni Eleonora Marangoni è nata a Roma nel 1983. Ha esordito in Francia con il saggio Proust et la peinture italienne (Michel de Maule, 2011). Ha pubblicato il romanzo illustrato Une demoiselle  (Michel de Maule, 2013) e il saggio Proust. I colori del tempo  (Mondadori Electa, 2014). Il suo romanzo Lux , Premio Neri Pozza 2017, è entrato nella dozzina del Premio Strega, ha vinto il Premio Megamark e il Premio Opera Prima. Nel 2020 ha pubblicato il saggio Viceversa. Il mondo visto di spalle  (Johan & Levi). TAG: #narrativa_italiana, #narrativa_moderna_contemporanea, #eleonora_marangoni, #voto_quattro_mezzo

Autore: Gianluca Bota Editore: Giraldi Editore, 2025 Pagine: 322 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo: € 18.00 (cartaceo), € 8.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.giraldieditore.it/catalogo/da-qui-non-si-vede-niente/ Trama Un uomo cammina per le vie di Bologna. Un gruppo di liceali parte da Taranto per una gita scolastica in Sicilia. Un tassista si ritrova, suo malgrado, a far loro da Caronte. Tra strade e città, tra generazioni e ricordi. Tre mondi che non avevano motivo di incontrarsi. E che invece lo fanno. Per caso, per errore, per destino. E da quel momento nessuno di loro potrà più tornare indietro. Finiranno per fare un viaggio che non avevano pianificato. E per affrontare problemi che, prima di conoscersi, neanche esistevano. Un romanzo che fisicamente vi porterà in giro per le terre sicule, tra chiese barocche, risate storte e profumi antichi. Mentre mentalmente vi accompagnerà in un tempo che non ha nome: dove il passato si mescola col presente, e la nostalgia si prende a braccetto con l'ironia. Tra una corsa in taxi e una fuga notturna, tra rimpianti e speranze, vivrete un racconto ironico e profondo sulla nostra epoca, sui cinquantenni di... Recensione Ci sono libri che non chiedono di essere letti in fretta, ma attraversati. Questo appartiene a questa categoria: un romanzo che si muove per accumulo di sguardi, di incontri, di spostamenti, e che fa del viaggio, fisico e interiore, il suo principale strumento narrativo. Il titolo è già una dichiarazione d’intenti. C’è un punto di partenza in cui lo sguardo sembra non afferrare nulla, in cui il futuro appare opaco o indistinto. Ed è proprio da lì che il romanzo prende forma, seguendo personaggi che si muovono nello spazio e nel tempo portandosi dietro domande, fragilità, desideri spesso inespressi. La narrazione procede per tappe, per deviazioni, per momenti di condivisione che diventano occasione di confronto tra età, esperienze e modi diversi di stare al mondo. Bota costruisce un racconto corale, in cui il movimento non è solo geografico ma soprattutto umano. Il viaggio diventa un pretesto per osservare le relazioni, per far emergere dinamiche generazionali, per interrogarsi su quanto siamo davvero presenti nella nostra vita quotidiana. In questo senso, il romanzo dialoga apertamente con il nostro tempo: un’epoca segnata dalla velocità, dalla distrazione costante, dalla difficoltà di ascolto. Senza mai assumere un tono didascalico, l’autore mette in scena situazioni in cui l’incontro, spesso inatteso, costringe i personaggi a rallentare, a guardare, a mettersi in discussione. Uno degli aspetti più riusciti del libro è proprio l’equilibrio tra leggerezza e profondità. La scrittura è accessibile, fluida, a tratti ironica, ma non rinuncia a una riflessione più ampia sul senso del cammino, sul valore dell’errore, sulla possibilità che un cambiamento nasca proprio quando si perde il controllo della direzione. Non c’è mai la pretesa di offrire risposte definitive: ciò che conta è il processo, il movimento, la disponibilità ad attraversare l’incertezza. Un romanzo che invita a spostare lo sguardo, a considerare il “non vedere” non come una mancanza, ma come uno spazio fertile. È una lettura che parla di contemporaneità, di relazioni e di crescita, capace di risuonare in modo diverso a seconda del punto del percorso in cui si trova chi legge. Un libro che ricorda come, spesso, l’inizio non abbia nulla di spettacolare, ma sia fatto di passi piccoli, condivisi, e apparentemente insignificanti. Questo romanzo è consigliato a chi ama le storie in cui il viaggio conta più della destinazione, e in cui l’azione lascia spazio alla riflessione. È una lettura adatta a chi cerca libri capaci di parlare del presente senza inseguire l’attualità, ma osservandola con attenzione e sensibilità. È indicato per chi apprezza i romanzi corali, gli incontri tra persone diverse per età ed esperienza, e le narrazioni che mettono al centro le relazioni, il cambiamento e i momenti di passaggio. Piacerà a chi si riconosce nelle storie di smarrimento e ripartenza, a chi non ha bisogno di risposte nette ma ama sostare nelle domande. Consigliato anche a lettori che prediligono una scrittura scorrevole ma non superficiale, capace di alternare leggerezza e profondità, e a chi cerca un libro che accompagni più che sorprendere, lasciando spazio a una risonanza personale e duratura. Alcune note su Gianluca Bota Gianluca Bota, tarantino di nascita e bolognese di adozione. Dopo il successo ottenuto con La barca dipinta di blu (Giraldi Editore, 2021) e il sequel Un mare di favole (Giraldi Editore, 2021), si è dedicato alla scrittura di Farotto e gli ambasciatori del mare (Giraldi Editore, 2022), libro per le scuole su cui è fondato un progetto per aiutare il mare e l’ambiente a salvarsi dall’inquinamento. Nella primavera 2023 è stata la volta di Ti amo di bene , che ha riscosso un grande successo grazie al tema dell’amore trattato con ironia e romanticismo. Ora torna con Da qui non si vede niente , un romanzo in cui il presente si mescola col passato, e la nostalgia si prende a braccetto con l’ironia. TAG: #narrativa_italiana, #narrativa_moderna_contemporanea, #gianluca_bota, #voto_quattro

Autore: Giovanni "Gioz" Scarduelli Editore: Terre di Mezzo, 2025 Pagine: 336 Genere: Narrativa per ragazzi, graphic novels Prezzo: € 17.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.terre.it/prodotto/corpo-a-corpo/?srsltid=AfmBOopRPxx7PUpOWzwzkVpGxyObnOrzX9UV3tasZkDj5haJDGcLDZfv Anteprima: https://www.terre.it/prodotto/corpo-a-corpo/?srsltid=AfmBOopRPxx7PUpOWzwzkVpGxyObnOrzX9UV3tasZkDj5haJDGcLDZfv Trama Martino, detto Marti, ha iniziato il terzo anno del liceo classico. Ossessionato dall'aspetto fisico, tutte le sue attenzioni vengono di colpo catturate da Margherita, una ragazza di Quinta per cui perde la testa. Gli amici insistono affinché le parli, ma lui sprofonda nell'insicurezza e crea la proiezione mentale di un guerriero greco forte e possente, che riesce in tutto quello in cui il ragazzo fallisce. E proprio quando Marti trova il coraggio di sfidarlo e di mostrarsi a Margherita con le sue fragilità, scopre che anche lei sta combattendo una dura battaglia con il proprio corpo... Recensione Questo è un graphic novel che affronta il tema della crescita attraverso una scelta narrativa e visiva precisa: mettere il corpo al centro del racconto, non come semplice veicolo dell’azione, ma come luogo in cui si concentrano conflitti, desideri e trasformazioni. La storia segue un adolescente che pratica parkour, disciplina urbana basata sul movimento, sull’adattamento allo spazio e sulla capacità di superare gli ostacoli con il minimo spreco di energia. Il parkour non è mai presentato come spettacolo o performance estrema fine a se stessa, ma come un percorso personale, fatto di allenamento, ripetizione, tentativi falliti e progressi lenti. Attraverso questa pratica, il protagonista impara a conoscere il proprio corpo, i suoi limiti e le sue possibilità, in un dialogo continuo tra mente e fisicità. La trama procede intrecciando la quotidianità del ragazzo (la scuola, le relazioni, le incomprensioni con il mondo adulto) con i momenti di movimento nello spazio urbano. La città diventa così un’estensione del conflitto interiore: muri, tetti, ringhiere e vuoti da attraversare rappresentano ostacoli concreti ma anche simbolici. Ogni salto è una decisione, ogni caduta una presa di coscienza. Il “corpo a corpo” del titolo è dunque duplice: con l’ambiente e con se stessi. Uno degli aspetti più riusciti del libro è la capacità di raccontare l’adolescenza senza idealizzarla né drammatizzarla eccessivamente. Scarduelli sceglie una narrazione misurata, che lascia spazio ai silenzi, ai gesti, agli sguardi. Le emozioni non sono mai spiegate in modo didascalico, ma emergono attraverso il movimento e la composizione delle tavole. Il lettore percepisce la fatica, la concentrazione, la paura prima del salto e la liberazione che segue, grazie a un uso molto consapevole del ritmo visivo. Dal punto di vista grafico, lo stile è essenziale e leggibile, ma estremamente efficace nel restituire la fisicità dell’azione. Le sequenze di parkour sono costruite con grande attenzione alla dinamica del corpo nello spazio: il tempo sembra dilatarsi o contrarsi a seconda del momento, accompagnando l’esperienza del protagonista e coinvolgendo direttamente chi legge. Il colore contribuisce a definire le atmosfere, senza mai sovrastare la narrazione. Corpo a corpo  è anche una riflessione sul rapporto tra giovani e adulti, sul bisogno di essere visti e compresi, e sulla difficoltà di comunicare ciò che passa attraverso il corpo quando le parole non bastano. Il parkour diventa un linguaggio alternativo, una forma di espressione che permette al protagonista di affermare la propria identità in un mondo che spesso sembra volerla contenere o normalizzare. Nel panorama dei graphic novel italiani contemporanei, il libro di Scarduelli si distingue per la coerenza tra forma e contenuto: la storia parla di movimento, e il fumetto si muove con la stessa fluidità; parla di equilibrio, e la narrazione trova il suo equilibrio tra introspezione e azione. È una lettura che si rivolge in particolare ai lettori giovani, ma che riesce a parlare anche agli adulti, invitandoli a ricordare cosa significhi abitare un corpo che cambia e cerca il proprio posto nel mondo. Un’opera intensa e sincera, che dimostra come il fumetto possa raccontare la crescita non solo attraverso le parole, ma attraverso il gesto, lo spazio e il silenzio. Alcune note su Giovanni "Gioz" Scarduelli Gioavanni "Gioz" Scarduelli classe ’92, è illustratore, fumettista e visual designer. Lavora con alcuni quotidiani e con le principali case editrici italiane di fumetti. Tra i libri che ha illustrato: Diario di Anne Frank (Rizzoli), Il mio amico Giovanni (Feltrinelli) e Antologia di Spoon River (Mondadori). TAG: #narrativa_per_ragazzi, #graphic_novels, #giovanni_gioz_scarduelli, #voto_quattro

Autore: Rami Abou Jamous Traduttore: Sara Puggioni Editore: Libreria Pienogiorno, 2025 Pagine: 192 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 17.00 (cartaceo), € 9.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.pienogiorno.it/libro/9791281368934 Trama Nel mondo immaginario che ho costruito per lui, a Gaza, Walid e io giochiamo alla scuola. Mio figlio ha solo tre anni ed è dall’inizio della guerra che recito per proteggerlo. Voglio che creda che la nostra tenda da sfollati sia una villa, che i pochi vasi siano un giardino, che le bombe che piovono intorno a noi siano fuochi d’artificio. Ogni sorriso che riesco a strappargli vale tutte le bugie che gli dico. Walid si è appena affacciato alla vita quando la sua esistenza viene stravolta. Mese dopo mese, la normalità sparisce: niente scuola, niente giochi, niente dolci, e poi sempre meno tutto, casa, cibo, calore, elettricità, vita. Ma c’è una cosa che suo padre Rami decide che va salvata a ogni costo: il suo sorriso. Così, mentre la distruzione avanza e la famiglia è costretta a uno, due, tre, quattro trasferimenti forzati per cercare di sfuggire ai bombardamenti, passando da un appartamento a una tenda, con la complicità della moglie Rami crea intorno a Walid una bolla in cui ansia, tristezza e morte non possono entrare. Ogni esplosione è applaudita come un fuoco d’artificio, i droni sono uccelli che vengono a dargli il buongiorno e la tenda diventa la sua classe. Rami sa che, qualunque cosa succeda, non deve permettere che la gioia negli occhi del suo bambino si spenga. Accolta da straordinarie recensioni come una versione reale e poetica de La vita è bella per il dramma di Gaza, l’indimenticabile dichiarazione d’amore di un padre per suo figlio e, insieme, il più efficace e realistico resoconto di un giornalista coraggioso sulla tragedia palestinese. Un romanzo-verità unico e prezioso, un canto di speranza mai vinta che emoziona, informa, commuove. Recensione Questo libro che nasce dall’urgenza di raccontare, ma soprattutto dalla necessità di proteggere. Rami Abou Jamous, giornalista palestinese che vive a Gaza, sceglie una prospettiva intima e potentissima: quella di un padre che osserva la guerra mentre cerca, giorno dopo giorno, di salvare l’infanzia del proprio figlio di tre anni. Il cuore del libro è proprio questo sforzo quotidiano, fragile e ostinato, di trasformare l’orrore in qualcosa di narrabile per un bambino. Le bombe diventano fuochi d’artificio, i droni si trasformano in uccelli mattinieri, la tenda in cui la famiglia vive dopo essere stata sfollata diventa una sorta di “casa speciale”. Non si tratta di negare la realtà, ma di filtrarla attraverso l’amore, nel tentativo di rendere il mondo ancora abitabile per chi è troppo piccolo per comprenderne la violenza. La scrittura di Abou Jamous è sobria, essenziale, profondamente umana. Non cerca l’effetto, non indulge nella retorica, non forza l’emozione: è proprio questa misura a rendere il racconto così potente. La guerra è sempre presente, ma non viene descritta come uno spettacolo di distruzione; è piuttosto una presenza costante che invade ogni gesto, ogni pensiero, ogni scelta quotidiana. Il libro mostra come il conflitto non distrugga solo gli edifici, ma ridisegni i legami, il tempo, il modo di parlare e di spiegare il mondo. Uno degli aspetti più toccanti del testo è il modo in cui la paternità diventa una forma di resistenza. Raccontare storie, inventare spiegazioni, sorridere anche quando non ce n’è motivo: tutto questo assume un valore politico e umano fortissimo. Proteggere un bambino, in questo contesto, non significa solo tenerlo al sicuro fisicamente, ma anche difendere la sua capacità di stupirsi, di fidarsi, di immaginare un futuro. Le stelle brillano più forte  è anche un volume sulla responsabilità della parola. Da giornalista, Abou Jamous sa bene cosa significa raccontare i fatti; da padre, sceglie consapevolmente quando tacere, quando trasformare, quando addolcire. Questa tensione attraversa tutto il libro e lo rende particolarmente interessante anche dal punto di vista letterario: siamo di fronte a un testo che sta a metà tra la testimonianza, il memoir e il racconto intimo, senza mai perdere autenticità. Non è una lettura facile, ma è una lettura necessaria. Non perché mostri immagini scioccanti o accumuli dolore, ma perché costringe il lettore a guardare la guerra da un luogo insolito: quello dell’amore quotidiano, fragile e ostinato. Alla fine, ciò che resta è la consapevolezza che, anche nei contesti più bui, esistono gesti minuscoli e luminosi che resistono. Come le stelle del titolo, che non cancellano l’oscurità, ma continuano a brillare più forte. Questo libro è consigliato a chi cerca testimonianze dirette e autentiche sui conflitti contemporanei, ma desidera una narrazione che metta al centro le persone prima dei numeri e delle cronache. È una lettura particolarmente indicata per chi ama i memoir, i racconti di vita e i libri che uniscono impegno civile e dimensione intima. È adatto a lettori sensibili ai temi della genitorialità, dell’infanzia e della responsabilità della parola, così come a chi crede che la letteratura possa essere uno strumento di comprensione e di empatia. Non è invece un testo per chi cerca un’analisi geopolitica o storica dettagliata: qui la guerra è raccontata attraverso l’esperienza quotidiana, emotiva e personale di chi la vive. Alcune note su Rami Abou Jamous Rami Abou Jamous è scrittore e giornalista, vive a Gaza con la famiglia. Dal 2023 per due anni lo ha fatto in una tenda in un campo profughi. Nonostante i numerosi trasferimenti e le immani difficoltà, non ha mai smesso di collaborare con la stampa estera per raccontare la quotidianità del conflitto. Ogni giorno invia ai 150 giornalisti e volontari raccolti nel suo gruppo WhatsApp lo stesso messaggio: «Sono ancora vivo». Con un collega, ucciso il 19 novembre 2023, è cofondatore dell’agenzia Maison de la Presse. Collabora come corrispondente per diversi media francesi, da Radio France a France24.Nel 2024 gli sono stati conferiti tre prestigiosi premi Bayeux per i corrispondenti di guerra, in tre diverse categorie: è la prima volta che accade. TAG: #narrativa_straniera #narrativa_moderna_contemporanea, #sara_puggioni, #rami_abou_jamous, #voto_cinque

Autore: Enrico Macioci Editore: Neo Edizioni, 2025 Pagine: 200 Genere: Narrativa italiana, Narrativa moderna e contemporanea Prezzo:  € 17.00 (cartaceo), € 6.99 (ebook) Acquista: Libro , Ebook Acquista sito editore: https://www.neoedizioni.it/neo/prodotto/il-grande-buio/ Trama Mistero, qualcosa di oscuro, inafferrabile eppure tremendamente familiare. Una sensazione che provoca spaesamento, un turbamento dai contorni sfuggenti, il germe dell'arcano che seduce e affascina: questo è il perturbante. Non aggettivo, ma sostantivo, quasi fosse un'entità, una presenza. Dieci storie, ognuna delle quali cerca di afferrarne le possibili forme, prova a raccontarne gli improvvisi svelamenti. Una riunione di condominio è la scena, non di un crimine, ma della fine del mondo; una donna racconta del suo essere madre e il ricordo porta a un omicidio; marito e moglie fanno la solita passeggiata in montagna ma stavolta c'è qualcosa o qualcuno insieme a loro; una coppia di ospiti convive con un odore nauseabondo mentre il padrone di casa che li ospita è partito alla ricerca della propria compagna; un uomo è svegliato nel bel mezzo di una notte estiva, in strada qualcuno sta giocando a tennis, il poc, poc, poc della pallina è il richiamo verso l'ignoto. C'è poi chi dà un nome all'ignoto, è uno dei protagonisti, lo chiama "il grande buio", dice che avvolge e permea il nostro mondo. E quando affiora, inghiotte. Recensione Con Il grande buio , Enrico Macioci consegna al lettore una raccolta di racconti che lavora in profondità sul concetto di inquietudine, scegliendo una strada lontana dall’orrore esplicito e più vicina a una forma di perturbante quotidiano, silenzioso, spesso difficile da nominare. Il volume raccoglie dieci racconti, diversi per ambientazione e situazione narrativa, ma tenuti insieme da una coerenza tematica forte e riconoscibile. Il “buio” evocato dal titolo non è solo uno spazio fisico o una condizione esterna: è soprattutto una zona interiore, una crepa che si apre nei rapporti umani, nella memoria, nelle dinamiche familiari e sociali. Macioci ambienta le sue storie in contesti apparentemente ordinari: condomini, case, paesaggi naturali, relazioni genitoriali, momenti di routine. Proprio da lì fa emergere qualcosa che destabilizza. L’effetto è quello di uno scarto improvviso ma mai urlato: il reale resta riconoscibile, ma smette di essere rassicurante. Uno degli aspetti più interessanti della raccolta è la capacità dell’autore di trasformare situazioni comuni in esperienze liminali. Una semplice riunione di condominio può assumere un peso simbolico e claustrofobico, diventando il luogo in cui si manifestano tensioni profonde e un senso di minaccia collettiva. In altri racconti, il nucleo familiare, e in particolare la maternità, viene attraversato da eventi traumatici che rompono l’idea di protezione e cura, portando il lettore a confrontarsi con zone d’ombra difficili da accettare. La natura, spesso presente, non è mai uno sfondo neutro: montagne, spazi aperti, luoghi isolati diventano territori ambigui, dove il confine tra reale e altro si assottiglia. Macioci non spiega, non rassicura, non chiude sempre i significati: preferisce lasciare che il non detto lavori nella mente del lettore, prolungando l’inquietudine anche dopo la fine del racconto. Dal punto di vista stilistico, la scrittura è misurata, essenziale, ma fortemente evocativa. Non c’è compiacimento nell’orrore né ricerca dell’effetto facile. Al contrario, l’autore costruisce atmosfere dense attraverso dettagli, silenzi e scelte narrative precise. Il ritmo dei racconti è calibrato per accompagnare il lettore verso una sensazione di disagio crescente, spesso più psicologica che narrativa, ma proprio per questo efficace. Un altro elemento centrale della raccolta è il rapporto tra individuo e comunità. Molti racconti mettono in scena meccanismi collettivi, dinamiche di gruppo, ruoli sociali che finiscono per schiacciare o isolare i singoli personaggi. Il buio, in questo senso, non è solo personale ma anche condiviso, quasi strutturale, come se fosse parte integrante del vivere insieme. Un libro che richiede attenzione e disponibilità all’ascolto. Non offre soluzioni né spiegazioni definitive, ma pone domande, apre fratture, costringe a sostare in zone scomode. È una lettura consigliata a chi ama i racconti che scavano più che intrattenere, che lavorano sull’atmosfera e sul sottotesto, e che sanno rendere inquietante ciò che, fino a un attimo prima, sembrava normale. Un libro che non cerca di illuminare il buio, ma di farci entrare dentro. Alcune note su Enrico Macioci Enrico Macioci è nato a L’Aquila nel 1975. Laureato in Giurisprudenza, poi in Lettere moderne con una tesi su Cuore di tenebra  di Joseph Conrad. Da semplice lettore, è diventato un grande conoscitore di Stephen King e della sua produzione letteraria. Dopo la raccolta di racconti Terremoto  (Terre di mezzo, 2010), ha pubblicato i romanzi La dissoluzione familiare  (Indiana, 2012), Breve storia del talento  (Mondadori, 2015) rivisto e ripubblicato in una nuova edizione col titolo L’estate breve  (TerraRossa, 2024), Lettera d’amore allo yeti  (Mondadori, 2017), Tommaso e l’algebra del destino  (Sem, 2020), Sfondate la porta ed entrate nella stanza buia  (TerraRossa, 2022). Il grande buio  segna il suo felice ritorno ai racconti. TAG: #narrativa_italiana #narrativa_moderna_contemporanea, #enrico_macioci, #voto_quattro

Regista: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang Anno: 2025 Durata: 77 minuti Genere: Animazione, Drammatico Trama La storia ha inizio in Giappone, nei primi anni '70, e segue i primi tre anni di vita di Amélie, figlia di un diplomatico belga. Nei primi due anni, la bambina vive in uno stato di assoluta apatia: non piange, non ride, non interagisce con il mondo esterno. Si autodefinisce un "Dio" o, più cinicamente, un "tubo", un essere puramente biologico che funge solo da passaggio per il cibo e i rifiuti, convinta che la sua immobilità sia una forma di perfezione divina superiore alle fatiche umane. La svolta avviene quando la nonna paterna, Claude, riesce a scuotere Amélie dal suo torpore offrendole un pezzetto di cioccolato bianco. Questo evento rappresenta un vero e proprio "big bang" sensoriale: il piacere del gusto risveglia la sua coscienza, facendola precipitare dallo stato divino a quello umano. Da quel momento, Amélie inizia a percepire il mondo con un'intensità travolgente, imparando a parlare e a scoprire la bellezza e l'orrore della realtà che la circonda. Al centro del suo nuovo mondo umano si staglia la figura di Nishio-san, la giovane governante giapponese che diventa il suo unico vero legame d'amore e il suo ponte verso la cultura nipponica. Attraverso gli occhi di Nishio, Amélie impara a vedere il giardino della loro casa non più come un confine, ma come un universo magico popolato da carpe koi , cicale e Yōkai (creature soprannaturali della cultura giapponese). È in questo periodo che la bambina matura la convinzione di essere giapponese, rifiutando interiormente le sue radici europee. Tuttavia, la scoperta della vita porta con sé anche la scoperta del dolore e della crudeltà. Amélie sperimenta la gelosia, la manipolazione e, soprattutto, l'incontro traumatico con la morte, simboleggiato dalla morte della nonna e da un incidente nel laghetto delle carpe del giardino. Questo episodio segna la fine definitiva della sua onnipotenza infantile: Amélie comprende di essere vulnerabile e che il mondo non obbedisce ai suoi desideri. La vicenda trova il suo culmine con l'annuncio del ritorno della famiglia in Belgio. Per Amélie, questo significa la fine del suo mondo, il distacco straziante da Nishio e l'abbandono del Giappone, la sua patria spirituale. Il film si chiude con il passaggio dall'infanzia mitica alla realtà della crescita, sottolineando come l'identità di Amélie sia ormai indissolubilmente legata a quei primi, intensissimi anni vissuti sotto il sole del Giappone. Recensione La piccola Amélie  è un film d’animazione che affronta una sfida rara: tradurre in immagini l’interiorità di un testo fortemente autobiografico e introspettivo, restando fedele allo spirito del libro da cui è tratto ( Metafisica dei tubi di Amélie Nothomb) . Il risultato è un’opera delicata, contemplativa e profondamente sensoriale, che rifugge le strutture narrative tradizionali per costruire un racconto fatto di percezioni, ricordi e micro-eventi carichi di significato. La storia segue Amélie nei suoi primi anni di vita, durante l’infanzia trascorsa in Giappone. All’inizio, la bambina è quasi immobile, chiusa in una sorta di mutismo emotivo: il mondo esiste, ma lei sembra non reagire, come se fosse separata da tutto ciò che la circonda. È solo attraverso una serie di esperienze fondamentali – il contatto con l’acqua, il cibo, la voce, la scoperta del piacere e del dolore, che Amélie inizia gradualmente a “nascere” al mondo. Il film riprende fedelmente questa struttura episodica del libro, fatta di rivelazioni improvvise più che di azioni, restituendo l’idea che l’identità non si formi tutta in una volta, ma per accumulo di sensazioni. Uno degli elementi centrali, sia nel libro che nel film, è il rapporto con Nishio-san, la tata giapponese. Attraverso di lei, Amélie sperimenta l’affetto, la protezione e un senso di appartenenza che va oltre il linguaggio. La loro relazione è raccontata con estrema sobrietà, evitando ogni sentimentalismo esplicito: sono i gesti quotidiani, i rituali e i silenzi a costruire il legame. È proprio questa attenzione al non detto che rende il film particolarmente fedele alla matrice letteraria, capace di suggerire più che spiegare. Dal punto di vista visivo, l’animazione si mette completamente al servizio dello sguardo infantile. Le proporzioni si deformano, gli oggetti assumono un valore simbolico, gli elementi naturali – l’acqua, la pioggia, il giardino – diventano spazi di scoperta e trasformazione. La scelta cromatica accompagna l’evoluzione della protagonista: all’inizio prevalgono tonalità più statiche e controllate, che si aprono progressivamente a colori più vivi man mano che Amélie entra in relazione con il mondo. È una regia che non cerca mai l’effetto spettacolare, ma lavora sulla suggestione e sulla memoria. Tematicamente, La piccola Amélie  è un film che parla di identità, spaesamento e formazione, ma anche di perdita. L’esperienza giapponese, vissuta come un luogo originario e quasi mitico, è destinata a interrompersi, lasciando nella protagonista una nostalgia profonda che diventerà parte integrante della sua personalità. Il film riesce a comunicare questa dimensione malinconica senza appesantire il racconto, mantenendo sempre il punto di vista della bambina, per la quale anche l’addio è qualcosa che non si comprende del tutto, ma si sente intensamente. La narrazione, volutamente lenta e frammentaria, può risultare distante per chi cerca una storia classica o un intrattenimento immediato. Tuttavia, questa scelta è coerente con il materiale di partenza e rappresenta uno dei maggiori pregi del film: La piccola Amélie  non semplifica il libro, ma ne accoglie la complessità emotiva e la trasforma in linguaggio cinematografico. Un film d’animazione raffinato e sensibile, che riesce a essere fedele al libro senza diventare illustrativo, e che conferma come l’animazione possa essere uno strumento potente per raccontare l’infanzia non come favola, ma come esperienza fondativa dell’essere umano. La piccola Amélie  è consigliato a chi ama l’animazione d’autore, a chi apprezza il cinema contemplativo e sensibile, e a chi ha amato il libro originale o è interessato a racconti che esplorano l’infanzia come esperienza fondativa, più che come semplice favola. Meno adatto, invece, a chi cerca un ritmo serrato o una narrazione tradizionale. TAG: #animazione, #drammatico, # maïlys_vallade, #liane-vho_han_jin_kuang , #voto_quattro

Autore: Jasmine L. Quan Editore: Accornero Edizioni, 2025 Pagine: 230 Genere: Viaggi, Animali Prezzo: € 16.50 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.accorneroedizioni.it/portfolios/zampe-in-viaggio/ Trama Viaggiare con un gatto è impossibile? Jasmine L. Quan e la sua gatta Gigia dimostrano il contrario in questa guida unica nel suo genere, unendo il memoir umoristico a un pratico manuale di viaggio. “Gigia alla scoperta dell'Italia cat-friendly” è il racconto irriverente e divertente di un'avventura attraverso diverse regioni italiane, vissuta tra le “cat-astrofi” quotidiane (guinzagli spariti, cadute in mare, incontri-scontri con cani e imbarazzanti “bisogni” in ristoranti chic ) e la gioia di esplorare il mondo con il proprio felino. Il libro non è solo una raccolta di aneddoti esilaranti, ma una vera guida “a misura di gatto”: la sezione “Zampe sulla mappa” offre un elenco dettagliato di ristoranti, bar e luoghi d'interesse (divisi in “Food & Drink” e “Scopri”) realmente testati e approvati (o bocciati) dalla severissima Gigia. Una lettura indispensabile per chi sogna di partire con il proprio animale e per chiunque voglia scoprire l'Italia da una prospettiva inedita e baffuta. Recensione Zampe in viaggio  è un libro che si colloca a metà strada tra il diario di viaggio, il racconto autobiografico e la guida pet-friendly, ma riesce a distinguersi grazie a un elemento narrativo molto forte: la presenza costante e determinante di Gigia, gatta protagonista e compagna inseparabile dell’autrice. Jasmine L. Quan racconta un viaggio attraverso l’Italia vissuto realmente insieme alla sua gatta, scegliendo di non idealizzare l’esperienza ma di mostrarla per ciò che è: entusiasmante, faticosa, imprevedibile e spesso esilarante. Il lettore viene accompagnato tappa dopo tappa tra città d’arte, borghi, treni, alberghi e ristoranti, sempre filtrati dallo sguardo — a volte severo, a volte sorprendentemente indulgente — di una gatta che non accetta compromessi. Uno degli aspetti più riusciti del libro è proprio la narrazione degli imprevisti, ribattezzati ironicamente “cat-astrofi”: momenti in cui i piani saltano, il controllo si perde e il viaggio prende una piega diversa da quella immaginata. Sono episodi che non solo strappano un sorriso, ma restituiscono autenticità al racconto, rendendolo credibile e umano. Viaggiare con un gatto, emerge chiaramente, non è una versione addolcita del turismo, bensì un’esperienza che richiede adattamento, ascolto e una buona dose di autoironia. Accanto alla parte narrativa, il libro offre una struttura ben riconoscibile e utile. La sezione “Zampe sulla mappa” raccoglie i luoghi visitati e testati, fornendo indicazioni concrete su spazi realmente cat-friendly. La scelta di affidare simbolicamente il giudizio finale a Gigia è intelligente e coerente con il tono del libro: il punto di vista animale non è un espediente decorativo, ma una chiave di lettura che attraversa tutto il testo. Dal punto di vista stilistico, la scrittura è scorrevole, vivace e diretta, mai eccessivamente tecnica né troppo leggera. Quan riesce a mantenere un buon equilibrio tra racconto personale e utilità pratica, senza trasformare il libro in un semplice elenco di consigli. Il vero centro della narrazione resta sempre il legame tra umana e animale, costruito sulla fiducia reciproca e sulla capacità di affrontare insieme situazioni nuove. Il libro è anche una riflessione implicita su cosa significhi viaggiare in modo consapevole, adattando le proprie abitudini alle esigenze di chi ci accompagna. In questo senso, il libro parla non solo agli amanti dei gatti, ma a chiunque sia interessato a una forma di viaggio più attenta, meno standardizzata e più relazionale. In conclusione, si tratta di una lettura piacevole ma non superficiale, capace di intrattenere e allo stesso tempo di offrire spunti concreti. È un libro che fa sorridere, che racconta l’Italia da angolazioni insolite e che dimostra come anche un gatto, con le sue regole e i suoi tempi, possa diventare un autentico compagno di viaggio. Consigliato a chi ama i racconti veri, i viaggi vissuti e le storie in cui gli animali non sono comparse, ma protagonisti a tutti gli effetti. Alcune note su Jasmine L. Quan Jasmine L. Quan si è laureata a Pechino con MBA/MA dalla Wharton, ha lasciato il mondo del lusso (ex Gucci) per seguire una chiamata: salvare la tigre della Cina meridionale. Il suo progetto pionieristico ha visto nascere e crescere oltre 12 tigri, con l’obiettivo di reintrodurle in natura. La sua storia è raccontata nel docufilm Last Chance Tiger . Autrice di tre libri sui felini, Jasmine è davvero una vera “Cat Woman”. Nel 2024 pubblica il Dono di Gigia e Gigia and me (ed. inglese). Sito: www.GigiaTravelCat.com TAG: #viaggi, #animali, #jasmine_l._quan, #voto_quattro

Autore: Giulio Fabroni, Edoardo Ferrarese Editore: Jimenez, 2025 Pagine: 532 Genere: Saggi, Cinema Prezzo: € 16.50 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.jimenezedizioni.it/cinemarvel-come-il-marvel-cinematic-universe-ha-cambiato-il-mondo/ Trama Lo dicono tutti ormai: i supereroi al cinema hanno stancato, i film Marvel sono in crisi. Ciò di cui si parla un po’ meno, però, è come il Marvel Cinematic Universe abbia cambiato per sempre il mondo di pensare e fruire le storie. Il MCU non è solo la titanica macchina da intrattenimento che negli ultimi diciassette anni ha macinato miliardi ai botteghini di tutto il mondo. È anche e soprattutto un grandissimo esperimento narrativo, forse il più audace mai realizzato. Il primo universo cinematografico condiviso: un mondo generatore di storie che coniuga la finitezza dei film con l’infinitezza della serialità. Ma può davvero durare per sempre? Persino Edoardo e Giulio, due improbabili amici che con i film Marvel ci sono cresciuti, iniziano a nutrire qualche dubbio. Per loro, scrittori che lavorano su cinema e serie ma dai lati opposti della barricata (uno fa il critico, l’altro lo sceneggiatore), ora è il momento migliore per esplorare questo fenomeno unico che ha rivoluzionato lo storytelling. Con il loro libro Edo e Giulio prendono per mano ogni tipo di lettore – dai giovani appassionati, a chi questi film li ha sempre evitati – per sbrogliare finalmente la matassa di un universo zeppo di storie meravigliose. Recensione Parlare oggi del Marvel Cinematic Universe significa confrontarsi con uno dei fenomeni culturali più rilevanti degli ultimi quindici anni. CineMarvel affronta questa sfida con un approccio che va oltre la semplice celebrazione, proponendo un’analisi lucida e strutturata di come il MCU abbia ridefinito il cinema contemporaneo, la serialità e il rapporto tra pubblico e narrazione. Il libro ripercorre innanzitutto la genesi del progetto Marvel Studios, partendo dal rischio iniziale rappresentato da Iron Man  (2008): un film che non solo introduce un personaggio, ma getta le basi di un’idea inedita di cinema, quella dell’universo condiviso. Da qui, Fabroni e Ferrarese seguono l’evoluzione del MCU come un racconto unitario, mostrando come ogni film non sia mai davvero autonomo, ma parte di una costruzione narrativa più ampia e pianificata.ù Uno dei punti di forza del saggio è la capacità di coniugare cronologia e riflessione critica. La Saga dell’Infinito viene analizzata come un lungo arco narrativo culminato in Avengers: Endgame , evento che rappresenta non solo una conclusione epica, ma anche uno spartiacque emotivo e produttivo. Gli autori mostrano come quel finale abbia ridefinito le aspettative del pubblico e posto nuove domande sul futuro del franchise. Nella parte dedicata alle fasi successive, CineMarvel  affronta senza reticenze le difficoltà del post- Endgame : l’espansione del Multiverso, l’integrazione sempre più stretta tra cinema e serie televisive, la frammentazione della narrazione e il dibattito sulla cosiddetta “superhero fatigue”. Lontani da posizioni ideologiche, Fabroni e Ferrarese analizzano pregi e limiti di questa nuova fase, sottolineando come il MCU sia diventato un laboratorio narrativo tanto ambizioso quanto fragile. Ciò che rende il libro particolarmente interessante per un pubblico non esclusivamente fan è lo sguardo industriale e culturale. Il Marvel Cinematic Universe viene letto come un modello che ha influenzato l’intero sistema hollywoodiano: dal concetto di franchise alla serializzazione delle storie, fino alla trasformazione del cinema in un’esperienza sempre più interconnessa e continuativa. In questo senso, CineMarvel  non parla solo di supereroi, ma di come consumiamo l’immaginario oggi. Lo stile è chiaro, scorrevole, mai accademico, ma solido nei riferimenti e nelle argomentazioni. L’esperienza degli autori, uno più legato alla scrittura e l’altro alla critica cinematografica, emerge in un equilibrio riuscito tra analisi tecnica, riflessione teorica e passione cinefila. Si tratta quindi un saggio che riesce a essere accessibile senza essere superficiale, critico senza essere distruttivo. Un libro consigliato a chi ama il cinema, a chi si interroga sul futuro delle grandi narrazioni popolari e a chi vuole capire perché il MCU, nel bene e nel male, abbia davvero cambiato il modo di fare e pensare il cinema. Alcune note su Giulio Fabroni Giulio Fabroni è fra i più giovani sceneggiatori ad avere firmato una fiction Rai, e lavorare alla soap Un posto al sole gli ha insegnato una cosa o due sulle narrazioni infinite. Alcune note su Edoardo Ferrarese Edoardo Ferrarese scrive i suoi articoli su diverse testate web e recensisce su YouTube, Twitch e TikTok: per parlare di storie bisogna farlo con ogni mezzo possibile. TAG: #saggi, #cinema, #giulio_fabroni, #edoardo_ferrarese, #voto_quattro

Autore: Matt Dinniman Traduttore: Federico Nejrotti Editore: Mercurio Books, 2025 Pagine: 532 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea, Fantasy Prezzo: € 20.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://mercuriobooks.com/prodotto/dungeon-crawler-carl/ Trama In un istante, ogni costruzione sulla Terra collassa su sé stessa e scompare nel nulla. Ogni cosa viene riassemblata in un unico, gigantesco dungeon: un labirinto di diciotto livelli pieno di trappole, mostri, tesori e insidie, tanto vasto da avvolgere l’intero pianeta. I sopravvissuti devono entrare nel labirinto sotterraneo e cominciare il gioco: se non trovi le scale per scendere in tempo al livello successivo, sei fuori. Game over. Tra di loro Carl, un'ex guardia costiera, insieme al gatto della sua ex, si troverà di fronte a scelte che non aveva mai pensato di dover fare prima. Nel gioco vincono la popolarità, le visualizzazioni, l’influenza. Più sei seguito, più possibilità hai di restare in vita. E se sei davvero bravo – se combatti con stile, se intrattieni le folle galattiche col sangue e col coraggio –, potresti ottenere la sola cosa che conta davvero: le loot box inviate dai tuoi fan alieni. L’unico modo per sopravvivere. Dungeon Crawler Carl è un universo che arriva con coraggio fino alle conseguenze più estreme del suo immaginario. Recensione Con Dungeon Crawler Carl , l'autore prende, il dungeon, uno dei concetti più abusati della narrativa contemporanea, e lo trasforma in qualcosa di sorprendentemente originale, feroce e intelligente. Quello che in apparenza potrebbe sembrare un semplice LitRPG umoristico si rivela invece una satira spietata sullo spettacolo, sul consumo della violenza e sulla disumanizzazione elevata a intrattenimento. La premessa è tanto assurda quanto brutale: nel giro di pochi minuti la Terra viene distrutta da una civiltà aliena che ne rivendica i diritti di sfruttamento. Gli esseri umani sopravvissuti vengono costretti a partecipare a un gigantesco dungeon sotterraneo, strutturato a livelli e popolato da mostri, trappole e prove letali. Il tutto è trasmesso come un reality show intergalattico seguito da miliardi di spettatori. Morire non è solo possibile: è previsto, incentivato e monetizzato. Il protagonista, Carl, non è un eroe nel senso tradizionale del termine. È un uomo qualunque, colto nel momento peggiore possibile della sua vita, che si ritrova a combattere per la sopravvivenza in mutande e con una rabbia crescente verso un sistema che lo considera poco più di un contenuto usa e getta. Accanto a lui c’è Princess Donut, la sua gatta, che a seguito delle “regole” del dungeon acquisisce intelligenza, capacità di parola e una personalità egocentrica e irresistibile. Il loro rapporto, improbabile ma centrale, diventa uno dei motori emotivi della storia. Dal punto di vista narrativo, il romanzo segue la struttura tipica del dungeon crawl: avanzamento di livello, acquisizione di abilità, gestione dell’equipaggiamento, combattimenti sempre più complessi. Tuttavia, Dinniman utilizza questi elementi non solo come meccanica di intrattenimento, ma come strumento narrativo. Le regole del gioco sono arbitrarie, crudeli e spesso umilianti, e riflettono perfettamente la logica di un sistema che trasforma la sofferenza in spettacolo e i partecipanti in prodotti. Uno degli aspetti più riusciti del libro è il tono. Dungeon Crawler Carl  è estremamente divertente, con dialoghi taglienti e situazioni volutamente sopra le righe, ma l’umorismo non serve mai a sminuire ciò che accade. Al contrario, rende la violenza e l’ingiustizia ancora più disturbanti, proprio perché vengono presentate come “normali” all’interno del format dello show. Dietro le battute e l’assurdo, si avverte costantemente una tensione emotiva reale, alimentata dalla consapevolezza che ogni errore può essere fatale. Interessante anche il ruolo dell’intelligenza artificiale che gestisce il dungeon, una presenza onnipresente e sarcastica che incarna l’aspetto più cinico del sistema: regolamenti applicati alla lettera, punizioni spettacolari, premi pensati più per intrattenere il pubblico che per essere utili ai concorrenti. È uno degli elementi che rafforza la dimensione satirica del romanzo e ne amplia il respiro oltre il semplice genere. Pur appartenendo dichiaratamente al filone LitRPG, questo libro riesce a essere accessibile anche a chi non ha familiarità con statistiche, build e sistemi di gioco. Le meccaniche sono spiegate con chiarezza e integrate nella narrazione in modo fluido, senza appesantire la lettura. Questo rende il romanzo adatto sia agli appassionati del genere sia a chi vi si avvicina per la prima volta. In conclusione, si tratta di un romanzo che diverte, intrattiene e sorprende, ma soprattutto riesce a dire qualcosa di significativo sul nostro rapporto con lo spettacolo, la competizione e la sofferenza altrui. È una lettura adrenalinica, intelligente e decisamente compulsiva, capace di far ridere e riflettere quasi nella stessa frase. Un ottimo punto di partenza per una serie che promette di diventare sempre più ambiziosa e spietata, proprio come il dungeon che racconta. Una lettura consigliata consigliato a chi ama fantasy e fantascienza irriverenti, storie di sopravvivenza adrenaliniche, umorismo nero e romanzi capaci di usare le meccaniche del gioco per costruire una satira feroce e sorprendentemente profonda. Alcune note su Matt Dinniman Matt Dinniman è uno scrittore, artista e musicista statunitense. Autore di diversi romanzi Litrpg, con la saga di Dungeon Crawler Carl , diventata punto di riferimento del genere, ha raggiunto il successo internazionale e venduto più di tre milioni di copie in tutto il mondo. TAG: #narrativa_straniera, #narrativa_moderna_contemporanea, #fantasy, #federico_nejrotti, #matt_dinniman, #voto_quattro_mezzo

Autore: Linwood Barclay Traduttore: Nicola Manuppelli Editore: Nutrimenti, 2025 Pagine: 480 Genere: Narrativa straniera, Narrativa moderna e contemporanea, Thriller Prezzo: € 20.00 Acquista: Libro Acquista sito editore: https://www.nutrimenti.net/libro/narrativa/narrativa-greenwich/fischio/ Trama Dopo un anno segnato da tragedie, l'illustratrice Annie Blunt si trasferisce con il figlio Charlie in una cittadina di provincia, sperando in un nuovo inizio. Ma quando Charlie scopre un vecchio trenino in un capanno, strani eventi iniziano a turbare le loro vite. Un fischio nella notte, disegni inquietanti, presenze invisibili: qualcosa di oscuro si è messo in moto. E non ha intenzione di fermarsi. Linwood Barclay costruisce un thriller soprannaturale alla Stephen King, un romanzo che fa per i trenini giocattolo ciò che Chucky ha fatto per le bambole. Recensione Questo romanzo trascina il lettore in un territorio più oscuro e perturbante, dove il confine tra trauma psicologico e orrore soprannaturale si fa sottile, instabile, inquietante. La protagonista è Annie Blunt, illustratrice di libri per bambini, segnata da un evento tragico che ha distrutto la sua famiglia e minato la sua serenità mentale. Alla ricerca di una seconda possibilità per sé e per il figlio Charlie, Annie decide di trasferirsi in una piccola cittadina apparentemente tranquilla, sperando che la routine e il silenzio possano restituire normalità alle loro vite. Il punto di svolta arriva quando Charlie scopre un vecchio trenino giocattolo nel capanno della nuova casa. Un oggetto innocuo, quasi nostalgico, che sembra provenire da un’altra epoca. Eppure, sin da subito, il trenino si accompagna a una sensazione di disagio crescente: un fischio lontano che riecheggia nella notte, suoni inspiegabili, un’inquietudine che non trova spiegazioni razionali. Non ci sono ferrovie nei dintorni, nessuna linea ferroviaria attiva, eppure quel suono continua a manifestarsi, insinuandosi nella mente di Annie e del lettore. Barclay costruisce la tensione con grande abilità, evitando effetti facili e preferendo un’angoscia lenta e costante. Il romanzo non punta sullo spavento improvviso, ma su una atmosfera opprimente, fatta di dettagli apparentemente insignificanti che, pagina dopo pagina, assumono un peso sempre maggiore. Il trenino diventa un simbolo: dell’infanzia contaminata, del passato che non smette di reclamare attenzione, della colpa che non può essere sepolta. Uno degli aspetti più riusciti del romanzo è il ritratto psicologico di Annie. Il suo dolore, il senso di responsabilità per ciò che è accaduto, la paura di non riuscire a proteggere il figlio rendono la narrazione profondamente empatica. Il lettore è costantemente in bilico tra due domande fondamentali: ciò che accade è reale o è il frutto di una mente traumatizzata? L'autore gioca abilmente su questa ambiguità, lasciando spazio al dubbio e alimentando la suspense fino alle ultime pagine. Accanto alla dimensione soprannaturale, emerge anche una riflessione più ampia sulla genitorialità, sul peso delle scelte e sulle conseguenze del passato. Charlie non è un semplice personaggio secondario, ma il cuore emotivo del romanzo: la sua innocenza, messa a confronto con forze oscure e incomprensibili, amplifica l’orrore e rende la posta in gioco ancora più alta. Lo stile di Barclay risulta diretto e scorrevole, con capitoli brevi che invitano a proseguire la lettura. La tensione cresce in modo graduale, senza mai perdere il controllo, e culmina in un finale coerente con il tono del romanzo, capace di lasciare il segno senza ricorrere a soluzioni forzate. Si tratta di thriller che funziona su più livelli: è una storia di fantasmi, ma anche un racconto sul dolore, sulla memoria e su ciò che accade quando il passato rifiuta di restare sepolto. Un romanzo che dimostra come anche l’oggetto più innocente possa trasformarsi in una fonte di puro terrore. Un libro consigliato a chi ama i thriller psicologici con venature horror, le atmosfere disturbanti e le storie che continuano a riecheggiare nella mente. Alcune note su Linwood Barclay Linwood Barclay è uno dei maggiori scrittori di thriller del Nord America, autore di libri da milioni di copie. Nato negli Stati Uniti, si è trasferito a quattro anni con la famiglia in Canada, dove è sempre vissuto. Dopo una lunga carriera giornalistica, da più di dieci anni si dedica esclusivamente alla scrittura. Ha pubblicato una ventina di romanzi, tradotti in più di trenta lingue, e ha vinto, tra gli altri, l’Arthur Ellis Award, il più importante premio canadese riservato al genere crime e mystery. In Italia sono stati pubblicati: Senza dirsi addio , Il vicino di casa , Prima che sia troppo tardi , Non voltarti indietro , Segreti sepolti , Lontano dalla verità e Ventitré . TAG: #narrativa_straniera, #narrativa_moderna_contemporanea, #thriller, #nicola_manuppelli, #linwood_barclay, #voto_quattro_mezzo